景胜坤

摘要：21世纪将是一个科技“裂变”的时代，这个“裂变”将会冲击到各个领域，当然儿童美术教育也不例外，现代儿童美术教育不在是传统的一笔一划式的教学，而演变成了从培养审美观念和挖掘想象力，以创新为主的教学，并且影响到艺术教育对儿童智力的发展有着密不可分的积极而富有成效的作用，因此美学教育改革必然会促进儿童美术教育在上新台阶，也就产生了新的教育方式，新的教学探究。

关键词：教师自身素养；儿童对美术的兴趣；教师示范的利弊

21世纪将是一个科技“裂变”的时代，这个“裂变”将会冲击到各个领域，当然儿童美术教育也不例外，现代儿童美术教育不在是传统的一笔一划式的教学，而演变成了从培养审美观念和挖掘想象力，以创新为主的教学，并且影响到艺术教育对儿童智力的发展有着密不可分的积极而富有成效的作用，因此美学教育改革必然会促进儿童美术教育在上新台阶，也就产生了新的教育方式，新的教学探究。

为了适应新课改，教师首先要从自身做起，更新观念，成为美术教学史上的“最新一族”、怎样才能做好美术教师，这就要求美术教师（一）要热爱自己的职业，和学生融洽相处，具有一定的人格魅力，不仅仅只热爱自己的专业，更重要的是热爱美术教育，对学生要有责任心，而不是仅仅把美术教师这份工作看成谋生的道路，那么我们将会很痛苦，得到的回报也很少。作为一名人民教师，我们必须扛得起肩上的义务与责任。（二）美术教师必须要有扎实的专业基本知识，较高的人文素养和知识面。作为美术教师，不仅仅只是掌握自己的专业知识和技能，而要广泛的涉入各个学科，将美术的人文性和跨学科联系。这就要求美术教师的知识面一定要“博”，一节美术课除了与美术相关的知识外，往往还涉及到文学、音乐、历史等方面的知识。美术教学要与一定的文化相联系，因为每一件艺术品都记载着不同时代不同背景下的不同精神，融入了艺术家的不同情感不同追求。教师在教学的过程中，要下意识的再美术作品中提炼、挖掘人文精神，使儿童从美术作品中理解感受不同的文化价值，受到人文精神的熏陶，这些都需要美术教师要有较高的自身文化修养。美术教师在向儿童传授美术知识和技能的同时，一定要了解不同国家美术教育发展的动向、取长补短，探索研究儿童美术教育理论，儿童不同年龄阶段的不同特点，将理论与实践相结合，提高自身艺术、文学方面的修养，并熟练的运用到实际教学中去。

皮亚杰指出：“所有智力方面的工作都依赖于兴趣。”儿童从小就喜欢到处乱涂乱画，把涂鸦作为一种自由的游戏活动，想画什么就画什么，想在哪画就在哪画，无忧无虑。而实践证明“兴趣是最好的老师，”只有让儿童亲身经历，亲身体验感受到美术活动给她们带来的无穷乐趣，才能让儿童对美术活动感兴趣，一旦儿童对美术产生了兴趣，才会有作画的愿望，才能更迅速的提高绘画技能，但如何才能让儿童对美术产生兴趣，这需要美术教师不断地挖掘和研究发现，作为美术教师，怎样才能培养儿童对美术的兴趣呢？

一、创设具有艺术气氛的教学环境，激发儿童对美术的兴趣。

提高儿童对艺术的感染力，对美的认知力，是挖掘儿童美术兴趣的前提。儿童对新事物充满了好奇，良好的艺术环境往往会直接给儿童留下深刻的印象。因此，创设一些让儿童身临其境的环境会使儿童在美术教学中更投入。美术教师首先是环境的创设者，不仅要为儿童准备画画的材料，而且更主要的是营造画画的气氛，让儿童兴致勃勃的作画，特别是墙饰及教师各个区域的布置都应该注重新颖，有了这样的环境氛围，儿童就可以随时随地的观察美、欣赏美，可以进一步促使儿童对美术绘画的兴趣。

二、多种教学手段来激发儿童参与美术活动的兴趣。

玩的结合中培养儿童对美术的兴趣，古希腊的柏拉图曾经说过：“若把强制与严格训练作为少年刻苦求学的方式改为引导兴趣为主，他们势必动力喷涌，欲罢不能。”爱玩是每个儿童的天性，对绝大多数儿童来说，无时无刻不想着、惦记着玩，我们应充分的认识并利用这一点，让儿童在玩中学习到美术知识与技能。教育内容要多样式，不拘泥与一张纸一根笔在纸上绘画那样只追求画面效果的教学方法，而注重动手操作的能力，自然儿童在捏泥巴、剪、撕、粘、贴的过程中获得对物体的感知，又有助于儿童在绘画时表现此物体。让孩子接触更多的绘画材料，在玩的过程当中，与美术教学结合起来，运用一些有趣的活动来调动儿童的积极性。如一次，我在上“瓶子的画法”一课时，对于儿童来说，写实是一件很难的事情，我没有直接发纸和笔让学生画，而是找了很多不同形状、不同质地的瓶瓶罐罐摆在桌子上，很快就吸引了学生的好奇心，他们兴致勃勃的议论着、猜测着老师准备干什么呢？在好奇中，我故作玄虚的说：“我前段时间跟一位魔术大师学习了怎么变魔术，我一会要将这些瓶瓶罐罐变成一个个漂亮的公主……”在学生热情高涨时，我给每人发了一张奇特的“刮纸”，并让大家观察桌上的瓶瓶罐罐有哪些是相同的，并且把“肚子大”的和“肚子大”的放在一起，“长脖子”的和“长脖子”的放在一起，最后让学生自己选择自己喜欢的款式将大体形状用木棍在“刮纸”上刮出大的轮廓。我选择了我喜欢的葫芦酒瓶作为示范，我把葫芦上面的圆形刻画成了公主的头部，并添加了漂亮的卷发，葫芦下面的圆形被我当成了公主的身子，把它改变成了华丽的晚礼服，一步一步引导学生把自己喜欢的瓶子改成其他的东西，这样不仅锻炼了学生的观察力、造像力，更重要的是开发了学生的想象力。教学在游戏中很完美的结束了，这样的教学效果也很不错，让儿童在玩的过程中掌握了绘画技能。

（一）生活的多样性，调动儿童对美术的积极性。

多样的生活经历能激发儿童的创作欲望，很多美术教师在课堂上都发现不少的儿童喜欢画同样的东西，始终没有变化，长时间的重复容易形成一定的概念或模式，这样会影响儿童绘画水平的提高。对于这种现象，首先应该使他们的生活多样化，这是帮助儿童在艺术道路上的一种重要形式，所以应该多带儿童接触大自然、做游戏，甚至生活中的吃饭、穿衣、睡觉等一点一滴，这些都是在丰富儿童的生活，创造儿童创作的灵感，儿童通过自身的体验，才能画出生动有趣的作品，他们不仅在生活中开阔了眼界，丰富了知识，最主要的是同时也培养了儿童对美的发现，提高了儿童的审美能力。

（二）有趣有新意的教学内容，吸引儿童的注意力。

好奇可以促使儿童对绘画充满兴趣，没有好奇心就不会产生趣。因此，教师就要在备课上多下功夫、多参考书籍、多借助网络媒体，设计出针对儿童年龄特点、绘画特点、兴趣爱好的题材。如一时段内火播的动画片主角，流行的卡通人物等，可以借助多媒体、讲故事、猜谜语等活动形式，引起儿童的注意力及兴趣，把绘画内容改变成具有情节的故事，并让儿童跟随故事情节展开联想进行创作，这样可以丰富儿童的想象力，同时很容易提起儿童对美术的兴趣。

在美术与人文素养结合的现代，美术已经被认为是结合儿童各个能力的一种渠道，所以教师在儿童绘画教学中，教师往往采用传统的教学方法，示范画教学能够在美术教学中延用多年而不被替代，是有其客观原因和存在价值的。

首先，示范可以利用儿童对教师的崇拜心理，吸引儿童注意力，激发其学习兴趣，从而保证课堂教学效果。

其次，示范是促使儿童掌握正确绘画方法的最简捷途径。儿童缺乏一定的表现技能，不知道起码的表现手法，往往会随意下手，肆意图画，其结果往往只能是越画越糟。而通过示范画，儿童可以直接地学习到一些最基本的绘画技巧，如涂色、基本图形的画法等，从而为将来的创作打下必要的基础。教师示范的画法，毕竟是千百年来多少美术家摸索出来的结晶，是经得起推敲的。

当然，示范的负面作用也不可忽视。因为每一张示范画只有一个风格，只能体现教师本人的想法，无法体现画法的多样性，缺少了个性化的因素，势必容易导致千人一面、千篇一律。如果意识不到这点，只把示范当做唯一的教学方式，那么教师的本意是想教会儿童绘画的方法和技能，却造成了儿童单纯模仿的环境和氛围，扼杀了儿童最宝贵的想象力，使儿童成为老师指挥的“复印机”。

我们该怎样设计教学计划和方法，从而更好的针对儿童的年龄特点，既能发挥教师的主导作用，又能调动儿童的主观能动性，既能激发儿童绘画的兴趣，同时又不扼杀儿童的想象力，实现双赢呢？

笔者认为，示范画在美术教学中的地位还是非常重要甚至不可取代的，作为教师，首先应该以创新为前提，认识到哪些是该示范的，哪些是不该示范的，把握好示范与不示范的分界，具体教学过程中根据儿童个性需要适时地进行美术技法、技能的指导，就可以扬长避短，取得事半功倍的效果。

三、什么是不该示范的

著名的德国教育学家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”儿童本身就是艺术，他们把外界给自己的强烈感受，用夸张变形的手法表现出来，并具有非凡的想象力；把可能发生的与目前不可能发生的事随意组合，使他们的绘画具有非凡的想象力。我们应该珍爱儿童这些“稚趣”的闪光点，允许和鼓励儿童画他们感兴趣的内容和题材。例如《离家出走的小鸟》、《拜访星球》、《我有一双会飞的鞋子》、《香蕉的生日聚会》、《走进公主/王子的城堡》等等。也就是说，在创意方面，教师不应该先入为主，或强求一律，束缚儿童的想象力，应该让儿童自由地想想、自由地去表现。

四、什么是该示范的

（一）造型构图“饱满”

儿童在绘画的过程中，经常存在这样一种现象，拿起笔就画，结果往往因为没有定好位置画到一半时没地方画了。针对这一问题，教师可以拿出几幅构图存在问题的作品与构图适中的作品进行比较，指出问题的存在，提高儿童的评鉴能力。然后教给儿童在动笔之前，必须定位，主要的部分安排在画面的核心部位，再依次向外发展，直到画满整个画面，儿童画的构图一般要求“宁多勿少”。做到画面饱满，前后要有主次，左右呼应。

（二）引导儿童在生活中观察、体验

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生在知识探索的过程中发现规律，鼓励儿童走进生活，启发其观察生活、表现生活。提供与生活紧密相关的命题，如：《第一天戴上红领巾》、《升旗》、《奥运开幕式》、《运动会一角》等等。即使儿童的自由创作或意愿画也不是无中生有。在命题之前搞些相应的活动，增强生活体验，通过引导回忆活动的情节和细节加深儿童形象记忆，强化对生活的感受。

（三）色彩搭配要舒服

如果将线条比作“骨骼”，色彩就应该比作“肌肉”，只有骨骼与肌肉的完美搭配才能展现出最美妙的画面。针对不同年龄阶段的儿童在涂色方面也应该有不同的要求，年龄较小的儿童，不必过多地限制，只要画面色彩丰富和谐，就尽可能地鼓励他们搭配自己喜欢的色彩，锻炼他们的动手能力.对年龄较大的儿童，可以教给他们有关色彩方面的知识，例如：让儿童知道什么是三原色，什么是冷色、暖色，什么是互补色等等。

（四）前后的“空间关系”

我们在教学的过程中，还发现不少儿童的作品画得星罗“散”布，没有前后的遮挡关系，画面显得零散，没有主次疏密之分。这时，教师可以拿实物进行举例说明什么是遮挡，并教给学生在表现遮挡关系时应该从前往后画，挡住看不见的部分不用画，这样画面就有了丰富的层次关系。

（五）鼓励儿童打破思维定势，激发想象力。

现代物理学之父爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，没有想象力不可能有创造。”儿童心理学告诉我们：“小学阶段是丰富和发展思维想象能力最佳的年龄段。”可是在实际教学过程中往往出现让学生画房子，他们必定会画梯形的房顶，方形的墙壁；或者千篇一律的在空中画小鸟、画太阳、画云朵，很少有人画晨曦或者傍晚。类似于这种情况，教师可以让儿童欣赏大量同龄人的优秀作品，让儿童在潜移默化中培养想象能力，让儿童展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。

总之，美术教育的目的并不是让每个儿童长大以后当画家，它主要是一个整体素质的培养，这种教育不仅使少儿学会审美，懂得一点绘画知识，学会一点绘画技能，更重要的是有利于儿童个性的发展和创造力的提高，并使之在其它领域发挥出不可替代的作用。只有美术教育成为生命、灵魂的教育，成为体验生命价值的活动，成为张扬个性，释放自由精神的舞台时，这才是美术教育。在这样的教育中，学生获得了愉悦，获得了对人生的感悟，获得了精神的自由，获得了美术的灵性，因而教师亦得到了幸福。

【参考文献】

[1]茵素·金·柏格.儿童与青少年焦点解决短期心理咨询[M].成都：四川大学出版社，2005.

[2]张莉.儿童发展心理学[M].武汉：华中师范大学出版社，2006.

[3]王灿明.儿童创造心理发展引论[M].北京：社会科学文献出版社，2005.

[4]林文.儿童社会性发展及其培养[M].上海：华东师范大学出版社，2004.

[5]杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，2007.

[6]桑标.当代儿童发展心理学[M].上海：上海教育出版社，2003.