摘要：随着时代的发展，艺术领域发生了根本性的变革，小提琴倍受广大人群的喜爱和支持。在小提琴演奏过程中，往往会发出各种各样的声音，其音色变化多端、丰富多彩，尤其是音色的刚、柔、明、暗等特点把人的内心感情表达得出神入画。也就是说，音色是小提琴演奏中有效提升艺术表现力的重要元素，有着举足轻重的艺术地位。因此，本文着重分析小提琴演奏中运用音色的重要作用，并提出了小提琴音色的必备特质。

关键词：小提琴；演奏；音色

作为一种重要的艺术表演项目，小提琴在所有乐器中能够脱颖而出，主要原因在于它拥有美妙的演奏声音，演奏人员通过娴熟的演奏技艺，可以发自内心地表达喜、怒、哀、乐等思想，直接触及人类心灵深处的情感，而这一切都要归功于其独特的音色效果和音色变化。由此可见，若不注重小提琴的音色变化，没有娴熟地掌握小提琴演奏中音色变化的弹奏技巧，这样的演奏就难以吸引观众，无法引起观众的共鸣。因此，下面着重讨论小提琴演奏中运用音色的重要作用，希望引起提小提琴学习者的高度重视。

一、小提琴演奏中运用音色的重要作用

（一）主要类型及其作用

1.依靠压力实现发音

作为小提琴的爱好者，学习的时候，一定要科学有效地把握小提琴的演奏技巧，尤其是小提琴音色的运用技术，首先可以依靠演奏过程中的压力实现发音，这了音色运用重要类型之一。例如：莫扎特就很注重通过压力实现发音的音色运用，他往往用手指在码子附近施加不同的压力，同时结合快慢不一的节拍，一举弹奏出悦耳动听的音色。再比如：俄国小提琴家斯特恩的演奏也是依靠压力来实现发音的，他主要是在琴码附近拉动琴弦的方式来完成演奏，不管是演奏方式，还是演奏技巧，都演奏得无可挑剔，令观众们大开眼界，大家在瞬间看到的是一幅热情、奔放的金属音乐风格。因此，只有适当地采用压力和弓速，演奏人员就可以演奏出一种美妙的音色，其对观众的吸引力是不言而喻的。

2.依靠琴弓所拉动速度释放音色

学习小提琴的过程中，注重音色的运用，还要记得依靠琴弓所拉动的速度释放音色，该方式要求琴弓远离琴弦的发音点。举一个例子来分析，作为著名的小提琴演奏者，勃拉姆斯也喜欢将手指放在远离琴弦的发音点处，然后通过琴弓的拉动与拉弓速度的结合，在自己丰富想象力和独特演奏技巧的配合下，向世人弹出了一种朴实厚重的曲风，令观众无不陶醉其中。除此以外，梅纽因是一位十分出色的小提琴家，曾多次在美国旧金山及柏林演奏会上获得观众的热烈掌声，关键是他也运用了琴弓的拉动和弓速结合的技法，其演奏的风格不但温柔、细致，而且纯松，音色的运用恰到好处，其小提琴演奏水平达到了一个非常高的艺术境界。

（二）其他类型介绍及其作用

实际上，世界上许多著名小提琴演奏家们还采用了其他类型运用音色，像有的演奏家加上了超常规的演奏手法，充分发挥了自己独创性的音色运用功底，以此展现出了别具一格的小提琴音色，令人赞叹不已。比如：有一名著名的小提琴演奏家，名叫帕格尼尼，他在自己的小提琴演奏中开启了自己的独创性思维，他模仿出了牲畜的鸣啼，甚至能够在维奥蒂的协奏曲华彩乐段演奏中故意折断一两根琴弦，用余下的琴弦弹奏出了温润纯净、自由奔放的G弦之歌。

二、小提琴音色的必备特质

一首优质的小提琴演奏曲，必须充分发挥音色的功能，而小提琴音色在感觉方面也要具备一定的特质。具体地讲，一是灵敏度，即要求琴弦轻触即响，并在快速运弓中实现运动与发音的同步，甚至要达到声震、呵气；二是丰满度，即琴的声音要宏亮、音色要圆润温暖且富有弹性；三是力度，即将强奏时要能明显感觉到琴体的承受力，以及响而不燥的震撼力，快奏时要求每个音都能分得清、交代明白；四是亮度，即要求弹奏出华丽的高音，帮助演奏者们施展发音技巧；五是厚度，即它可以演奏出深沉稳重、苍凉悲切的乐章，体现演奏者们的艺术修养；六是宽度，即小提琴音色内敛和外放的完美结合，将会给欣赏者带来一种心旷神怡的感受；七是纯度，即多种音色中的升华，含有多种因素的一定沉淀；八是柔和度，即这种小提琴音色含蓄典雅、委婉飘逸，可以带给人们一种微妙的亲切感。

三、结语

总之，音乐在小提琴中的运用至关重要，我们必须重视音色的使用功效，以提高小提琴演奏能力为学习目标。当然，要想成为一名优秀的小提琴演奏家，必须具备一定的知识覆盖面，以便有能力在演奏前仔细审视作品，认真研究小提琴作品的曲调风格，并在此基础上有效地分析音色的运用技巧，以便在正式的小提琴表演中轻松自如地演奏，不断提升自身的小提琴演奏技术。

【参考文献】

[1]霍日星.论小提琴音色及应用[J].大众文艺，2010（09）.

[2]王萱.浅论小提琴演奏中音色的作用[J].神州民俗，2011（160）.

[3]黄奕.小提琴的音色及其训练[J].音乐大观，2011（11）.

作者简介：杨白莹（1996-01-05），女，甘肃华亭人，汉族，山东大学威海校区艺术学院学生，学历：本科，专业：音乐学。