刘超

摘要：杨夏林与张晓寒以一繁一简的艺术风格岿然屹立于中国画坛，本文将通过对杨夏林和张晓寒的章法布局和意境表达的不同，来探讨他们的山水画艺术风格。

关键词：山水画；繁密；意境；删繁就简

杨夏林，别名杨嘉懋，1945年毕业于重庆国立艺专，师从傅抱石、李可染、黄君璧等名家。他注重中西兼取，师法造化，工写兼能，擅于描绘枝繁叶茂，一树一石，莫不千锤百炼，其作品整体布局都繁密饱满，意境幽远，其笔底描绘了福建植被覆盖的浓郁葱翠的山体和闽南“独木成林”的古榕，枝繁深秀，形成了他独特的审美艺术风格；张晓寒与杨夏林一样，他们都曾就读于重庆国立艺专，杨夏林毕业后回到福建厦门创办了厦门鹭潮美术学校（福州大学厦门工艺美术学院前身），1953年，张晓寒亦来到厦门，于该校执教，时间长达三十五年之久，然而两个人的艺术风格却截然不同。张晓寒则更多的是偏向于文人画风格，他描写景物删繁就简，用简洁凝练的笔墨语言描绘出简逸空灵、疏简高逸的山水世界，极简的画面却蕴含着诸多人生哲思，令人回味。

一、章法布局

章法（构图），关于构图历来就受到画家们的重视，早在一千多年前东晋时顾恺之就有“置陈布势”的构图论述：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也”。[1]他的“置陈布势”也就是构图原则，在他之后，南齐谢赫在《古画品录》“六法”中提出“经营位置”，[3]明确指出构图及构图的需要，是山水画创作的重要环节。可以说一幅作品的成功与否全是构图当中，是画之总要。杨夏林和张晓寒作为代表福建绘画艺术的山水画大家，其山水画的构图上都各有特点，独树一帜，二人均有其独到之处。

（一）杨夏林：繁密朴茂

杨夏林的作品以繁密朴茂，苍茫深邃，多采取繁满的构图为主，山多密林，流水潺潺、境象幽深，气势恢宏是他的整体风格。著名书画家罗丹为他题写诗句曰：“千山泼黛春如潮，万壑奔流水似龙”，[2]。杨夏林寓居厦门鼓浪屿，这里四面环海，古榕蔽日，他喜绘榕树和大海，是他一生永绘不尽的话题，他笔下的榕树盘根错节，根多叶茂。例如他的《苍虬飞瀑》，布局繁密，苍莽而深邃。下紧上松，画面几乎被密实的花岗岩和榕树所填满，区别于传统中留大量空白，虽是如此，但一点也不失其空灵。这样的构图，是杨夏林构图的整体风格。鼓浪屿是福建较为典型的花岗岩岩质，花岗岩石质坚硬，榕树根须只能从石缝间生长出来，吸收养份，可谓是风餐崖宿，餐云嚼雾，风吹雨打，历经数百年的顽强挣扎，始终傲然矗立。在杨夏林的画中，根须倒挂于绝壁之间如瀑布般流泻，这皆来自鼓浪屿上榕树生长的实景。

（二）张晓寒：疏简幽淡

张晓寒和杨夏林相比，明显趋于疏简，他的山水画以天然幽淡为趣，以线为主，删繁就简，多取材于闽南小景，他敏锐地捕捉闽南山石的特点，往往寥寥几笔，信手而作，已具神韵。他的山水画作品，从构图到用笔用墨都极为简练，如《晃岩晨晖》，树无根，山无脚，画面大量留白，一气而就，几笔勾成。疏简而苍秀，删尽繁缛，高度精简净化所绘景物，使用大片的空白营造广阔的空间。简单的说，张晓寒的山水画作品最突出的特点就是疏简，简洁的构图，皴擦点染也极其简约，使画面简逸空灵、自然率真。

二、意境表达

意境是中国传统山水画艺术中的最高境界，萧中胤说：“所谓山水画的意境，是作者的真情和山水的真景，共同铸就的真意，从而达到画有尽而意无穷的境界。更简要而言，真情合于真景，情境无限就是意境。石涛和尚云：‘山川与予神遇而迹化也（《石涛画谱》），可为意境作注释。山川的真景与季节、气候有关。人的真情与环境、情绪有关。内部条件和外部在因素缺一不可。”[4]

（一）杨夏林：繁密典雅、可游可居

杨夏林从1949年扎根于厦门，绘画中开始反应厦门、八闽的山山水水。他长年深入生活、大自然进行写生、感悟，尽得自然之法，以苍茫沉郁的自然物象为载体来描绘闽山鹭水，形成了深邃苍茫、繁密朴茂的意境。他画面中的“繁和密”正是其物我交融的一种表达方式，尤其是他画的榕树，枝干壮实，根多叶茂，蕴含着蓬勃旺盛的生机，有一种坚忍不拔的雄伟气概，这更是他自我的一种人格写照，也是画家对人生、自然的深切体悟与深思。杨夏林注重写生，观造化之理，对自然山川蕴涵无限生机的景象体悟至深，若非如此，他怎能用繁复的点线来状物塑形，使物象结构生动、画面虚实得当、韵律起伏跌宕呢？

杨夏林的画面中常常是山路崎岖、飞瀑流动或是盘根错节、绿荫无限，为我们呈现了一个幽远繁茂的诗化世界，真可谓是画外有画，诗中有诗，让人心灵为之振奋，正如李泽厚所说的：“它并不表现出也并不使观赏者联想起某种特定的或比较具体的诗意、思想或情感，却仍然表现出、也使人清晰地感受到那整体自然与人生地牧歌式的亲切关系，好像真是‘可游可居在其中似的。在这好像是纯客观的自然描绘中，的确表达了一种生活的风神和人生的理想。”[5]

（二）张晓寒：简约质朴、高古超逸

与杨夏林的深邃苍茫、繁密朴茂不同，张晓寒的山水画意境则是简约朴素、静穆淡远。他早年足迹遍及陕、川、云、贵等地，所到名山大川举不胜举，这使得他眼界大开，积累了丰富的创作素材。同时他很注重画外工，对古典文学、画史、诗词的大量研习，积蓄了深厚的学养，使得他的画很有文气，有诗境。他的山水画简洁明快，自成一格，写武夷之峭拔，溪流九曲，曲折蜿蜒；画太姥山之幽奇，大气磅礴，气象万千。深得福建山水之灵气，这无疑是福建的地域影响了张晓寒的绘画风格。他的画简练、概括似表达象外之意，在书写着自己的丹青世界。他的画情景交融、平淡天真，虽然着笔不多，落墨不浓而常常留白题诗，但却显得笔墨隽永，意境深远，他所要表现的是灵魂深处宁静、淡远而又超脱的自由的山水，而只有当我们真正获得自然的心境。

杨夏林和张晓寒他们师法造化，大胆创新，运用笔墨但不拘泥于笔墨，表现自然物象但又能超乎自然物象，用自身的人生体验、感悟和高超的笔墨技法，追求个人性情的表达，创造出了极具蕴含的意境。

杨夏林的山水画以繁密为逸，张晓寒则以疏简为逸，但他们都将自己的感情融入到了画面之中，在杨夏林的山水画中，我们可以看得出他的画面是严谨、细腻、典雅的，他以一种繁密的风格为我们描绘了一个别样的福建山水天地，正是他的出现，才一扫福建历史以来以海派为宗的画风，并在福建美术教育上得以传播其艺术思想，影响深远。而张晓寒则用干净明洁、单纯利索的笔墨表现着他的山水天地，诗境入画，以疏简的山水画风格流露出他内心对人生、自然的体悟之情。

【注释】

[1][2]俞剑华.中国古代山水画论类编（上）[M].北京：人民美术出版社，1998：348；355.

[3]厦门市张晓寒美术研究会编.中国著名画家美术教育家——杨夏林[M].2008：14.

[4]萧中胤.线描山水[M].重庆：西南师范大学出版社，2008：193.

[5]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001：281.