刘超

摘要：杨夏林与张晓寒以一繁一简的艺术风格岿然屹立于中国画坛，本文将通过对杨夏林和张晓寒的章法布局和意境表达的不同，来探讨他们的山水画艺术风格。

关键词：山水画；繁密；意境；删繁就简

杨夏林，别名杨嘉懋，1945年毕业于重庆国立艺专，师从傅抱石、李可染、黄君璧等名家。他注重中西兼取，师法造化，工写兼能，擅于描绘枝繁叶茂，一树一石，莫不千锤百炼，其作品整体布局都繁密饱满，意境幽远，其笔底描绘了福建植被覆盖的浓郁葱翠的山体和闽南“独木成林”的古榕，枝繁深秀，形成了他独特的审美艺术风格；张晓寒与杨夏林一样，他们都曾就读于重庆国立艺专，杨夏林毕业后回到福建厦门创办了厦门鹭潮美术学校（福州大学厦门工艺美术学院前身），1953年，张晓寒亦来到厦门，于该校执教，时间长达三十五年之久，然而两个人的艺术风格却截然不同。张晓寒则更多的是偏向于文人画风格，他描写景物删繁就简，用简洁凝练的笔墨语言描绘出简逸空灵、疏简高逸的山水世界，极简的画面却蕴含着诸多人生哲思，令人回味。

一、章法布局

章法（构图），关于构图历来就受到画家们的重视，早在一千多年前东晋时顾恺之就有“置陈布势”的构图论述：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也”。[1]他的“置陈布势”也就是构图原则，在他之后，南齐谢赫在《古画品录》“六法”中提出“经营位置”，[3]明确指出构图及构图的需要，是山水画创作的重要环节。……