吴宏兰

倒影中的舞蹈自省——评舞剧《水月》

吴宏兰

云门舞集 《水月》剧照

十多年来一直在给学生们讲编舞家林怀民先生的作品鉴赏，从他早期的舞作《薪传》《白蛇传》到中后期的《行草》等。也曾有一度觉得林先生是否江郎才尽了？还是在自我复制？刻意打造所谓大师风格，迎合已经形成的粉丝观赏群体的需求？但是他自己一句“年轻时做加法，年老时做减法”足以释惑——我们又何尝不是如此，年轻时气盛傲物，总觉得自己要争取更多话语权，话越讲越多，生怕自己的声音被淹没，而成熟后才懂得了倾听，学会慢讲，少说，允许留白，给他人机会。于是，理解并欣然接受了他后来风格的演变，以及某些套路的复写与趋静的舞风流变。

与2007年保利演出的《水月》一别后，再于当下重品他的舞作《水月》，更体味出林怀民后期作品的风韵。在他精心设计的“镜花水月”中恍然映出了当下舞蹈市场的乱象，高下立见，令人反思唏嘘。

一、个体言说中的宏大叙述

选题从来都是舞蹈团体创作的重中之重，也是其是否能够站稳市场乃至稳定观众群体和抓住资金链的关键。然而，是关注生命的个体言说，还是投入群体生命式的宏大叙述，则需要编导仔细斟酌。其实，个人的际遇又何尝不是一个个家国缩影？我们看到，很多编导强烈地把爱国情怀和对中国传统文化的热情于作品中一舒胸臆，但显然，并不是用一个大的概念冠名就能支撑得起作品，作品也不会因为名目之大而随之宏大起来，其结果更可能是由于编导力所不逮的压迫感和观众强烈的落差感最终给作品画上句号，再无复制的经典性可言。……