徐健

艺术家的“初心”与玩家的“境界”——评话剧《玩家》

徐健

话剧《玩家》剧照 摄影/李春光

无论从剧本立意的开掘、形象的塑造、情节的设计，还是从舞台上导演的创造、演员的表现、细节的雕琢等方面看，话剧《玩家》（编剧刘一达，导演任鸣，北京人民艺术剧院演出）都可以称得上近年来原创话剧舞台上一部值得关注的诚意之作。这种“诚意”不仅体现在“十年磨一剑”的创作过程和精心打磨的艺术态度上，还体现在导演对于“京味儿话剧”执著不懈的创新与发展上。而作为北京人艺本年度唯一的原创剧目，《玩家》的出现以及引发的讨论话题，也给它的评论者提供了一个足够大的言说空间。如何品评《玩家》的文化意蕴？如何认识《玩家》的“京味儿”特色？如何看待《玩家》中导演的艺术追求？《玩家》“玩”出了一个布满玄机的收藏世界，也“道”出隐含其后的精神“境界”，透露出创作者们面对剧场、面对未来时，那份不变的艺术“初心”。

话剧《玩家》讲述了一个与收藏有关的故事，沿用的是北京人艺最为稳定的叙事结构和策略，通过上世纪80年代、90年代、新世纪以来三个不同的时间段，展现古玩收藏界两代玩家们的命运变化。剧中塑造的人物都是街坊邻里，伴随着改革开放大潮，他们都或多或少地卷进了与收藏有关的圈子中。而身在这个圈子里的人，五方汇杂、尔虞我诈、深不可测，他们的规则很简单，就是真与假的游戏；他们的规则也很复杂，交往中勾心斗角是常态，唯利是图是本真。……