工笔画创作浅谈
2016-11-26严悦萌
金山 2016年3期
关键词:艺术
严悦萌
中国传统的工笔画,起于魏晋成于宋,从以敦煌壁
画为代表的佛教艺术到以永乐宫为代表的道教艺术,从
马王堆的帛画到周昉的仕女,再到赵佶的花鸟……所绘
物象俱若自然,笔韵高洁,端庄典雅又舒朗浪漫……这
些作品中的线条、色彩,以及整体造型、笔法所体现的
“工”和“意”展示了艺术创造的智慧和情感,以及对生活
的体悟。
工写结合,形神达意
在画面的工整中追求写意性,把抽象与具象结合、
写实与写意相融、把浪漫主义的象征的物象与写实的具
象物体融于同一画面中,使两者尽力地统一谐调以显示
画面的生命与活力。
工笔写意性的自然就是写实与写意相融,自然之精
神与画家的心境、情感合一,形神兼备,工写结合,也就
是抽象与具象的结合。工笔画中的写实,不是真实的
实,而是具象的物和差异的形共同呈现的真。因此工笔
画需要工整细致,但不能片面地去追求照片似的真实
感。工笔画尤其要讲究意境,自然的真实不是艺术,只
有创作者根据自己的感悟重新塑造出来的才是真正的
艺术。艺术追求的真实是创作者意趣的真实、创作者感
情的真实。工笔画,作为中国画中的一个门类,一直在
写形还是绘意这一点上摸索。其实写形即是写神,写神
是在写形中体现,神不能撇开形而单独写之。形与神乃
两面一体,不可分割。只以形似求其画,而无神似则画
无气韵,形是神的载体,脱离了写神的形,便不能表达人
的审美情趣。
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