民族歌剧选段《娘在那片云彩里》的演唱及艺术处理

2016-11-26王亚辉

小品文选刊 2016年15期

关键词：快板乐段云彩

王亚辉

(许昌学院河南许昌 461000)

民族歌剧选段《娘在那片云彩里》的演唱及艺术处理

王亚辉

(许昌学院河南许昌 461000)

本文以《野火春风斗古城》中杨母的核心唱段《娘在那片云彩里》为研究对象，为更好的在表演中理解和诠释杨母的形象，本文从唱段的背景资料、音乐特点、演唱特点、艺术处理等多方面进行分析阐述。已达到二度创作人物塑造的有血有肉。

音乐分析；演唱分析；艺术处理

1 音乐分析

1.1 乐段介绍

第一乐段(3-13)小节(不带前奏的部分)，为C徵雅乐，极具豪情，旋律优美，铿锵有力跌宕起伏。尽显杨母对变革胜利的期盼和信念,尽显中国人民全民抗战的革命热忱与气焰。第二乐段(14-54)小节,进入乐曲的描绘部分，杨母对家乡美好春天的诉说，看似赞美家乡美景，实则是对美好未来的无限憧憬与向往。第三乐段(55-77)小节,这部分的乐段从情绪，速度上突然加强加快，乐曲进入快板节奏，旋律的起伏较大，加入变化音，整个乐段听起来热血澎湃。第四乐段(78-100)小节，经过剧情跟情感的层层推进，感情也达到了一个新的高度，所有的情绪在这一段得到彻底的爆发，充分的表达了杨母悲壮就义临危不惧的热血情怀。

1.2 歌曲的主要表达内容

《娘在那片云彩里》歌词借景抒情，塑造了杨母临危不惧，英勇就义的光辉形象，又表现了杨母对生命和杨晓冬依依不舍的感情。

2 演唱分析

2.1 歌唱的体态

歌剧表演以讴歌为主，《娘在那片云彩里》表现的舞台形象是年迈的杨母，满头白发，身上伤痕累累、衣履残破、血迹斑斑。肢体动作要符合老年人的特征行动迟缓，步履蹒跚，可面临死亡却仍是情绪激昂。因此虽然杨母面临死亡，剧情紧张，但杨母的歌唱体态不宜过于夸张，否则会丢失其老人的本质。

著名歌剧演员黄华丽饰演的杨母在歌唱的体态上吸取当代戏曲里老旦的特征，在杨母缓慢的动作里不乏坚韧，表现出庄重、慷慨激昂的舞台气氛，取得了很好的舞台效果也表现出杨母视死如归的英雄气节。

2.2 歌唱的技法

2.2.1 歌唱的呼吸

气息的调控对歌唱的重要性毋庸置疑，呼吸是演唱的基本动力。歌剧选段《娘在那片云彩里》属咏叹调，对呼吸的控制要非常细腻，加之歌剧中感情、情绪变化跌宕起伏，要把握每个音准，这就要求演唱者有较强的呼吸控制能力。

整段乐段随着哭腔，且多处需拖时值，例如开头“七九河开，八九燕来。”“来”之后有六拍时值，要做到声断气不断，按照“过腔接气”的原则，在字腔与过腔之间换气。中段以抒情为主，呼吸要求连贯，欢快的节奏段落要灵巧。而到了高潮部分，呼吸力度变强处理，接下来表现杨母与杨晓冬的亲情，呼吸力度开始减弱，呼吸控制的过渡。第三部分以快板为主，节奏紧张，呼吸采取快呼快吸的呼吸方法，使得整段音乐流动起来。

2.2.2 歌词的咬字

《娘在那片云彩里》属歌剧选段，不仅对歌唱水平要求高，而且咬字也极为重要。

以黄华丽饰演的杨母为例，演唱时咬字清晰，吐字准确，创造性的融入了中国戏曲里的咬字方式。例如在第一段的开首部份“春打六九头，七九河开，八九燕来。”“春”字起音，属于重音，口型要快、准，且铿锵有力，给观众一个强有力歌剧开端。“来”字结束，在演唱过程中运用了戏曲归韵的方法，在整段的演唱中多次将“ai”音归韵。第二段中，由于以抒情为主，音域变化逐渐平稳，大部分发声都在中声区，咬字比较容易把握，以快板形式的说唱接近口语。

2.2.3 共鸣技巧的运用

在唱段中，共鸣技巧的运用极具特色。整个乐段共鸣腔在口腔、头腔、胸腔的基础上还运用了混合共鸣，不同的乐段又运用了不同的共鸣手段。以曲中“眼看春天就要来”来为例，后跟两个音值得拖音，“来”以口腔和胸腔的共鸣为主，在加上咽腔共鸣，混合共鸣下使得整段发声力量感十足，声音饱满。描绘出杨母的形象特征，渲染舞台气氛，对感染观众也起了很好的效果。结合剧情，杨母表现的唱腔应有稳重而慷慨激昂，混合共鸣很好的丰富了该效果，演员应在表演过程中按音色和人物特征转换共鸣腔，使整段乐曲流畅、丰硕多彩。

2.2.4 民族唱法与传统戏曲的润腔的结和

《娘在那片云彩里》中黄华丽扮演的杨母融合了戏曲、民族、美声唱法，形成了个人的独具风格的演唱方式①。特别是结合了民族唱法与传统戏曲的润腔，取得了很好的效果。拖腔及变化音的运用，更体现杨母对革命胜利的渴望及迫切看到东儿凯旋而归的热切期望。

3 艺术处理

3.1 强弱、速度的对比

3.1.1 强弱对比

《娘在那片云彩里》中强弱的对比较为明显，除了遵循4/4拍强弱规律(强、弱、次强、弱)的演唱规律以外，更应该注重歌曲中情感所带动出的强弱对比。例如第一部分中(3-13)小节(前奏的部分省略)，“春打六九头，七九河开八九燕来”先强后弱，哀怨的形象，描述杨母对革命胜利的渴望与信心。 “七”“八”“春”字每个字都要吐字清晰，字头必须强硬，尽显中国人民全民抗战的革命热情与气势。两个“来”字，对比更是明显，“八九燕来”中的“来”字应该唱的先弱后强，“眼看着春天就要来”中的“来”字力度应适中，此句中的“来”运用戏曲唱法中惯用的拖腔，更加强烈的映衬出杨母牺牲前的悲壮与正义。第二部分(14-54)小节转为乐曲的抒情部分，这也是杨母对春天的一片美丽景象的诉说，因此以弱处理为主，弱音的控制更加体现了杨母诉说时的美好画面，这种弱处理的技巧，往往也会引导听众们与其达到共鸣。第三部分(55-77)小节这部分的乐段愕然加强。乐曲进入欢快的快板，旋律的起伏也是比较大，整个乐段让人振奋热血澎湃。“村里村外都是香啊，家里家外笑语欢”这一句演唱时应铿锵有力，意志坚定，表现杨母渴望看到革命胜利后的情景，杨母相信革命一定能成功。“冬儿啊，你抬头看”连续唱了两遍，运用了渐强的演唱技巧，以表现杨母对儿子的革命事业满怀信心，仿佛看到儿子凯旋而归。第四部分(78-100)小节 “花香直扑云彩里，娘把家搬到那片云彩里” 采用戏曲中散板的唱腔在这里被，逐字逐音，刚毅果断的演唱②。“里”跟“边”两个字更要加强，充分的表达了杨母悲壮就义临危不惧的热血情怀。

全曲在强弱安排中，必须掌握好散板-慢板-快板-散板的结构，声音不仅要强，且需要恰到好处的控制，最强部分留在曲子结尾处。为了突出歌曲中的戏剧性，声音一定要铿锵有力，力度对比一定要强烈明显。

3.1.2 速度对比

全曲最关键的结构框架是采用了戏曲中的散板-慢板-快板-散板为进展方式，可分为四部分：第一部分(3-13)小节速度略微自由 4/4拍，56拍每分钟；

第二部分(4-54)小节速度抒怀慢板 4/4拍，88拍每分钟；第三部分(55-77)小节速度喜悦快板 4/4拍，138每分钟；第四部分(78-100)小节速率浪漫自由4/4拍，68每分钟，本作品在演唱上应注意的速度节奏为，第一段与第四段虽然谱面标记为自由4/4拍，但是实际演唱中应做自由散拍来处理。第三段中速度处理为自由快板，因为谱面上标记虽是4/4拍，但实际速度比之前快了几乎一倍，达到每分钟138③。

这部歌剧被命名为民族歌剧，主要是因其采用传统样板戏的主要结构特点，由板眼，速度变换及对比来实现音乐的戏剧性是其主体的标志。

3.2 人物情绪的处理

《娘在那片云彩里》的人物情绪主要围绕着愉快、悲伤、愤怒这几个特点去演绎。想要进一步处理好本作品的细腻感情，首先要熟知，作品创作背景，杨母是北方农村普通的大妈同样也是主人公杨晓东的母亲。最为重要的是她是一位慈祥、宽厚、坚韧、勤劳，对抗日工作忠心耿耿的革命老妈妈，这种大无畏的情感态度在演唱的过程中是极具挑战性的。

作品的开头一段(3-13)小节，要充满激情，这一小段整体风格明亮刚劲有力，演唱时情感要有所起伏，这样可直白的刻画出人物的性格，展现出内心世界的动态。第二部分(14-54)小节变为慢板，在演唱过程中，以平滑朴实的语言描述了家乡的美景，话语中蕴含着高昂的气质和浪漫主义情怀，最重要的是在这朴实的歌词中运用你的情感融入到歌声中。第三部分(55-77)小节进入了喜悦的快板节奏中，整段都欢快喜悦，表现出杨母对革命成功的热切期盼。从“冬儿啊，你抬头看”进入作品的尾声部分，为最后一段感情的抒怀做了铺垫，此段旋律到达了情感的最高点，本段在演唱的过程中，情感体验越深入越丰硕，演唱就越虔诚，感染力也就越强。

3.3 人物形象的塑造及舞台表演

演唱《娘在那片云彩里》时，一举一动不能仓促轻佻，人物形象造型与肢体表演要稍微模仿现代戏曲中老旦的形态，给人以端庄、自信、积极、稳重的感受。声音方面应有苍凉的英雄性线条，苍凉不易过于悲悯，英雄感不易太刚猛，所以处理好苍凉感跟英雄性的关系，才能使得本作品大放异彩，生动形象。