中国画创作谈

2016-11-23吕维超

戏剧之家 2016年21期

吕维超

【摘要】中国画是我国传统的民族艺术形式，创作是中国画的生命与中心、基础与前提。而中国画创作本身，又是一项复杂的系统工程。本文从表现中国画的特点、呈现中国画的类别、体现中国画的神韵三大理论层面，对中国画的创作进行了系统化研究与论述。对中国画创作，可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照。

【关键词】中国画；创作；表现；呈现；体现；特点；类别；神韵

中图分类号：J202 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0154-01

中国画，简称“国画”，是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画，在世界美术领域中自成独特体系。中国画与中国书法合称“中国书画”，与中医中药、京剧一起，并称“三大国粹”。

创作是中国画的生命与中心、基础与前提。而中国画创作本身，又是一项复杂的系统工程，其中三大要点，是中国画创作的关键，我们分别进行研究与论述。

一、表现中国画的特点

中国画创作的第一要点，是表现中国画的特点。

中国画的核心特点是民族性。民族性是世界上所有国家所有民族所有艺术的生命与灵魂，19世纪俄罗斯著名作家赫尔岑指出：“诗人和艺术家在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”[1]

作为民族艺术形式，中国画的民族特点十分鲜明，其中主要之点“天人合一”的道、“气韵生动”的气、“主客合一”的心、音乐智慧的舞、直觉思维的悟、辩证思维的和等等。所谓“道”，强调的是人性即天道；所谓“气”，强调精神化、生命化，要求以生动的形象表现人的内在生命和精神；所谓“心”，强调心物合一、情景交融；所谓“舞”，强调“乐舞”精神与动感效应，正如美学家宗白华先生所言：“‘舞是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。”[2]所谓“悟”，强调艺术悟性；所谓“和”，强调和谐美，主张“虚而不空，实而不塞”“动而不躁，静而不死”“雅而不俗，淡而有味”“熟而不滑，生而不嫩”“重而不滞，轻而不飘”“干而不枯，湿而不烂”等等。

所以，中国画从美学本质而言，与西方美学形成了明显的区别：“中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值；西方传统美学则强调美与真的统一，更加重视艺术的认识价值。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。”[3]

中国画创作，必须首先凸显这些民族性特点，否则就不成其为中国画。

二、呈现中国画的类别

中国画创作的第二要点，是呈现中国画的类别。

中国画的类别，是中国画各个画种的分类，每一个画种即每一种类别，都有自身独有的风格特点，所以每画其中的一种，都必须全力呈现该画种的风格特点。其中主要有以下几大类别：

其一是写意画。写意原系中国画的一种技法，后来泛指中国画的一个画种。俗称“粗笔”，属于放纵一类的画法，其特点是以简练的笔墨，画出物象的形神，并表达作者的意向。例如范曾的许多写意人物画，都是典型之作。

其二是工笔画。工笔原来也是中国画的一种技法，后来成为一个画种。俗称“细笔”，其风格特点是工整细致，与写意画相对称。

其三是人物画。人物画是另一种分类法中的一个画种，无论是写意画或是工笔画，都有人物画。顾名思义，是以人物为绘画的对象和立体。

其四是山水画。山水画是以描绘山川等自然景色为主的画种，也分写意山水画与工笔山水画两类。例如元代黄公望的《富春山居图》，当代画家于志学的冰雪山水画《晚歌图》等等。

其五是花鸟画。花鸟画是以描绘花草、竹石、飞禽、走兽、鱼虫等形象的画种，也分写意花鸟画与工笔花鸟画两类。例如唐代韩滉的《五牛图》，明代徐渭的《墨葡萄图》，清代朱耷的《荷花水鸟图》，郑燮的《竹石图》等，都是花鸟画名作。

三、体现中国画的神韵

中国画创作的第三要点，是体现中国画的神韵。