◎郭晶晶

《孩子的时光》赏析

◎郭晶晶

翟永明的短诗《孩子的时光》，读后颇耐人寻味，整首诗在形式上极具韵律感；通过对比，则表现了诗人深切的历史意识；而双重视角的运用，更是激起读者的一种哲性思考。

翟永明的《孩子的时光》，其美妙之处在于它的形式，整首诗仿佛一首婉转的歌，极富韵律感。实际上，新诗是不崇尚“歌”的，戴望舒就曾说过，新诗应该去了音乐的成分，吴晓在《意象符号与情感空间---诗学新解》里，也主张新诗应该实现对“歌”的超越。但是，翟永明在《孩子的时光》中，却能把歌的旋律与诗的内容达成完美的一致，的确更使人觉得耳目一新。这首诗读起来似南方民歌，凄楚委婉，又似旧体诗，韵律齐整。全诗大致押韵，比如第二节“口吐芬芳”，“流盼的波光”；第五节“一色的刘海”，“一齐的喝彩”。在旋律上，也给人以回环往复的感觉，“半世界苍髯浮生/半世界红粉佳人”，“也随地毡翻滚/也随铙钹帮衬”，“一样是半壁河山 晴天如洗/一样是祖母的小小戏园”……读起来如泣如诉，如怨如艾。在节奏上，这首诗长短句交错，整散结合，如第一节，首先一个口语式的长句，简单自然，接着两句对仗，带有文言的韵味，就有一种戏剧性的转换，然后写到祖母被戏所感动，入到戏中，如痴如醉，最后，短句“在这小镇”结束，干净利落，又觉得余韵袅袅，似有深意，耐人寻味。由此，翟永明这首诗强烈的形式感，韵律感，可见一斑。

翟永明诗歌的立足点思考方式是女性视角和女性经验，从1984年的组诗《女人》开始，翟永明凭借着瑰丽神秘的女性诗歌文本和先知式的“黑夜意识”，开创了一个女性诗歌的辉煌时代。她曾经这样说过：“我作为女性最关注的是我的同性的命运，站在这个中心点上，我的时将顺从我的意志去发现先在我身上变化的一切。”①但是到了九十年代以降，翟永明的女性视角已不仅仅禁锢在对女性关怀上，而是向外拓展为以一个女人的视角观照现实生活的隐秘，观照世界以及整个人类，其诗歌的魅力早已超越了对性别差异的敏锐批判，而是涵盖了对社会、文化、生活、心理方方面面的广泛审视。在经历的教诲下，翟永明开始把女人看成普通人，她用诗歌想象着世界，不装扮模仿男人，也不追求雌雄同体的障眼法，而是表达了一个生活在这个世界上的个体的“人”的细微感受。在这首《孩子的时光》中，翟永明运用对比的表现手段，体现了对传统的狭窄的女性立场的超越，字里行间渗透着一种深沉的历史感和忧患意识。在这首诗中，不仅表层的是“苍髯浮生”与“红粉佳人”的角色对比，更重要的是深层的人物心理、人物命运、环境变化、时间流逝的对比。戏中角色与看戏的祖母对比，戏剧情节引出祖母往昔记忆，“祖母出神的倾听 / 想起了未出阁的当年”，戏里戏外人生的对比，落实了诗人“真戏在作 / 假戏在演”的感慨，“戏场小天地，天地大戏场”，戏中人与戏外人，两者交融，共同演绎了“人生如戏”的古老命题。除了记忆与现实的融合，真景与幻觉的重叠也构成一种对比，“台上已过去千年/台下仍是一盏茶的时间”，这种如梦似幻的时间变化，似乎又构成对世人所追求的永恒的消解。还有空间对比，“一样是半壁河山 晴天如洗 /一样是祖母的小小戏园”，“半壁河山”的辽阔与“小小戏园”的狭窄构成对比，一个气吞万里、一个曲径通幽，但就是这看似渺小的戏园里，却上演的宏大的人生悲喜剧，令人惊觉原来男人们出生入死、争战不休的“河山”，也不过是女人们的“戏园”而已。这是对传统的英雄崇拜、男性崇拜的消解，带着一种女性特有的狡黠和睿智。为什么这首诗能产生这样的效果？这主要是因为翟永明作为一个女性，有感于这个世界对女性的压抑和束缚，对人生总有一种虚幻感，而面对这充满“虚幻”又真实人生，仍是无限的留恋。“台上人轻装窄袖一色的刘海/台下人击节轻扣 一齐的喝彩/祖母出神的倾听/想起了尚未出阁的当年”，这样的诗句所表达的，与其说是感伤，不如说是一种事过境迁、时过境迁以后的理解和宽容、达观与平静。

这首诗取名《孩子的时光》，表面上是通过一个七岁的孩子在戏园里的经历写戏、写祖母，但实际上，七岁的孩子怎能深切的感觉到“我看到了死亡”，悲剧的阴影仍“缠住了我一生的目光”。“孩子”只是在场者，见证了戏剧情节和祖母情感，在孩子的背后，我们感到的是诗人的情绪，一声轻叹、一番思考，这分明是一个成年人的人生感悟。悲剧命运的纠缠，是无法抗拒的宿命，也是萦绕生命的情结，这是翟永明所要传达给我们感受，“孩子”和诗人自身，用双重视角为我们展示生活、阐释生命的哲学意义，这其中，也蕴涵着一种坚强、一种抗争和一种自我独立。可以说，这是一种生命型写作，源于生命，来自内心。

这首诗不是昂扬的，但也不伤感，昂扬里有反讽，感伤里又含喜悦，它给予我们的，既是一种感官上美的享受，又引领我们对历史、对命运有一种智性的思考，确是让人回味无穷。

（作者单位：河北民族师范学院文学与传媒学院）