摘 要：极简主义音乐作为一种全新的音乐形式，起源于20世纪60年代的美国东部，作为一种新出现的事物，很多的音乐家对于极简主义音乐很是推崇，但更多的人对于它不甚了解。本文将从极简主义出发，简单的对于极简主义音乐加以论述，以期能人更多的人了解极简主义音乐，并从欣赏中得到乐趣。

关键词：极简主义；极简主义音乐

随着时代的发展，人们的物质生活越来越丰富，人们获取到的信息和文化也越来越多，越来越便利，可以说我们生活在一个物质和精神都极其繁杂的时代，但这样的繁杂也给我们造成了极大的干扰和困难。很难想象，每当你眨一下眼睛的时候，全世界就有数千部手机、数千台电脑以及成千上万的衣物用品被运往垃圾站。这些东西不是出现了问题，而是有了新的替代品。这是物质上的泛滥。人们的精神世界也在每天受到很多信息的干扰，让我们的心灵不断地被侵蚀。本文主要探讨极简主义在音乐领域的应用，论述极简主义音乐的产生及发展过程。

1 极简主义的概念

极简主义，英文写作“Minimalism”，亦可以称为极简派艺术或者简约主义，他应用于艺术领域，也指代一种生活的方式，追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术效果。极简主义通过对艺术表达的方式和手段进行最大限度的简化，从而产生一种强烈的视觉冲击。极简主义者对此作出宣言，即“少即是多”就是对极简主义的最好的阐释，用最简单的形势，最基本的吃力方式，表达最丰富的思想和理念。但“少”并不是盲目的削减，而是对复杂的一种升华，这很像我们道家所讲的一旦达到极致就会达到一种“无”的状态。也类似佛家所讲的“空”，这都是达到事物本质的一种状态。极简主义就是去掉过多的装饰，用最最基础的表现形式来获得艺术的本质，这也是极简主义自产生以后能后很快地被人们尤其是艺术家们推崇的原因之一。

20世纪50年代，涌现出以简单的线条和几何图形为主的艺术作品。从而引起艺术家们普遍的关注，并开始对其阐释，这为极简主义奠定了思想理论基础，从而流行。曾经风靡全世界的《断舍离》就是体现了极简主义的思想，将人们生活中乃至思想中不必要的事物舍去，断绝不必要的关系等，就是追求一种简单的生活状态。日本生活杂物品牌无印良品受到了国内很多人的喜爱，其实他也是对于极简主义运用的很好的例子，无印良品源于大道至简，大象无形之气，从它的产品的设计我们就能够看到一种“空”，一种简单的美。笔者也在最近看了一部日剧《我的房间空无一物》，从名字中我们就能够体会到一种极致的极简主义气息。剧中女主角有着严重的整理癖，对于家里的繁杂忍受不了，一直在不停地扔，最终使得家里基本上空无一物，这样极简的房间里，女主角躺在空无一物的地板上，感觉身心也是无比的舒畅。这就是生活的极简带来的精神上的简单而平和。

目前，极简主义逐渐地深入人们的生活，也在各个领域表现着他的思想理念，在艺术领域中最为活跃的是绘画和建筑，涌现出一大批的艺术家和作品。除此之外，在音乐领域中，极简主义也开始慢慢流行。接下来我们重点探讨和论述极简主义音乐的产生、发展及其表现形式。

2 极简主义音乐的论述

极简主义音乐是兴起于20世纪60年代美国北部的一种全新的音乐形式，就像其他的音乐形式一样，很多时候我们对于他很难进行一个很明确的界定，无法单纯的而定义为一种风格，或是一种技法，还是一种体裁。但是对于了解极简主义的人，一提到极简主义音乐，脑子里还是能够想象出他的形式。我们上文也对极简主义做了详尽的阐释，目的也是在于更够很好地理解本文我们重点论述的极简主义音乐。上文我们提到极简主义就是用“少”来表现“多”。极简主义音乐也是用最少的音乐材料，将其不断地反复重复，在重复中又有存在着音乐材料的变化，形成整体完整的音乐表达。极简主义音乐有着其主要的特征，除了不断地重复反复之外，还有重要的一点就是无方向性，无目的性。是一种非常自由的形式，不束缚在特定的音乐的条条框框里面，表达出一种随意的状态，就像只我们随意反复哼唱出来的简单的调子一样。而且可以无休止地发展下去，并不是像传统音乐，以一个音乐材料开始，必然是要发展到一个什么形式，有高潮的部分，有结尾，并且表现一个什么样的主题。这些在极简主义音乐里都是没有必要的。这也是极简主义音乐的一个重要的特点及表现形式。

在音乐领域内，很多的音乐形式都盛行一段时间后就逐渐消亡了，而极简主义音乐则是吸收很多音乐的特点，尤其是功能和声和调性音乐。功能和声在19世纪末就已经开始被抛弃了，20世纪开始的调性音乐，在和声的运用上，更注重整体的色彩而非死板的功能性，极简主义音乐虽然有不断地重复，但是也是不例外的注重音乐的整体性，不强调功能性。这一点上，作曲家Philip Glass的音乐里表现得很突出。极简主义音乐在早期产生时有三位具有代表性的作曲家：La Monte Young，Terry Riley和Steve Reich。他们三人对于极简主义音乐做出了很大的贡献，三人中间Steve Reich较其他两位更加强调极简主义一点。而前两位则是在早期的一些作品中对于极简主义音乐做出了贡献，创作了很多早期极简主义音乐具有开拓性的作品，但都更加倾向于一种实验的性质，并非对于极简主义的概念有着很明确的认识，就是想让自己的音乐朝着极简主义这个方向上走。而在他们之后的很多作曲家，像我们前文提到的Philip Glass，他们其实都有些拒绝对于他们的音乐创作贴上极简主义的标签，将其只归类到极简主义音乐的范畴。但这并不影响人们对于极简主义音乐的推崇，也不影响极简主义音乐的不断发展。

从当代的各种音乐形式来看，极简主义的影响都是无处不在的，但是对于真正的极简主义音乐，大家的态度不尽相同，觉得这哪里是音乐，这么简单难听的音乐，到底有什么好的。但是作为一种新出现的先锋音乐，就是因为音乐里所表现出来的观念是超前，故而很多人是无法理解的。但是随着时代的发展，随着人们对于音乐的理解和音乐的表达形式的不断拓宽，相信在不久的将来，这种极简主义音乐的表现形式会冠以传统的内容，进入到一种普通音乐的范围中，成为为大家所接受的一种音乐形式。

当我们把音乐创作的材料限制在最小化，只能以重复的手段去创作时，其实是最需要创作者的创意和创新，表达最可听性的音乐，组合最精妙的节奏，并最终表传达出创作者的情绪，真的很不容易的。而极简主义音乐这种最少的节奏变化，连续不断的单调的杂音，甚至长时间的静止可以成为电子游戏的音乐或者背景音乐的特定模式的应用。

3 结语

上文就是逼着对于极简主义音乐的简单的论述，当然作为一种音乐形式，笔者的理解存在一定的而有限性和局限性。笔者尽可能地想通过通俗易懂深入浅出的语言和方式，并且首先让大家先了解到极简主义来理解极简主义音乐。关于纯粹的音乐理论尽可能的简单化来对极简主义音乐进行分析，其实，笔者应该用一些音乐的实例来让大家能有一个很直观的感受，奈何能力有限，也希望更多的人能够完善。

作者简介：赵新（1979—），女，黑龙江齐齐哈尔人，硕士研究生，讲师，佳木斯大学音乐学院基础理论教研室主任，研究方向：西方音乐史。