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论“伤痕美术”

2016-11-17刘丹

现代交际 2016年7期

刘丹

摘要:历时十年的“文化大革命”是新中国历史进程中的一场浩劫,极左路线对中国的社会、经济以及政治文明造成了极大的破坏,中国知识分子在这一过程中也从精神到肉体历经磨难。

关键词:伤痕;伤痕;艺术家

中图分类号:J205文献标识码:A文章编号:1009-5349(2016)07-0073-01

一、“伤痕美术”产生的时代背景

纵观中外艺术史,许多艺术现象和思潮的产生都与文学有关,“伤痕美术”也是如此。1978年,上海《文汇报》发表了一篇短篇小说《伤痕》,作者是复旦大学学生卢新华。这篇表达对文革不满的小说在读者中获得巨大反响,因为它一改歌功颂德的文风,摆脱了只能歌颂光明的束缚。小说把读者的注意力吸引到了一个十分现实且朴素的问题上:是什么原因给人带来了这些苦难?《伤痕》迅速在文艺界引起反响,并引发了其他不同艺术形式的“伤痕”艺术,包括话剧、电影、美术。“伤痕”一词自此成为了一个具有时代特征的词汇。

二、“伤痕美术”的概念及特点

“伤痕美术”是与“伤痕文学”相对应的美术现象,是用美术的形式对十年“文革”的反思和控诉。这种美术现象在一定程度上是以本能的人道情感和思想为基础的、并且是对过去虚伪粉饰艺术的批判。在此之后,艺术家继续深化人道精神,所追求的是对普通人状态的挖掘和表现。

悲剧、反思、批判的基调为“伤痕美术”的主要特征,它反对“高大全”“红光亮”的文革美术模式。从绘画语言来看,它倾向于用冷、灰、暗的色调。“伤痕美术”唤醒了艺术家潜藏在内心深处的情感,描绘对象从英雄变为普通人,以此来揭示平凡人真实的生活状态与命运。……

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