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摘 要：现代艺术流派多繁纷呈，每个流派都有自己的绘画风格语言，在我们学习和借鉴西方现代艺术，首先要清楚的了解它是什么，了解西方社会文化的背景，现代艺术的语言艺术风格，艺术思想等。每个流派，每种语言风格它们都是在一定的艺术思想观念和传统理论的影响下形成的。现代艺术的发展是继承了传统还是颠覆了传统。本文通过分析现代艺术的形成背景，西方传统艺术思想及审美理论的产生和发展，以西方绘画为例并结合具体艺术家分析，阐述了现代艺术的发展对传统审美理论的颠覆。

关键字：现代艺术；传统艺术；艺术思想；审美；绘画

1 现代艺术

现代主义具体指的是从20世纪初立体派以来发生在西方的各种艺术流派和艺术现象，其最重要的特征是彻底放弃西方世界一直奉为金科玉律的模仿理论，全新的面貌是由全新的观念所决定的。

现代艺术同以往西方美术史上任何阶段流派的变革的最大的不同点在于，它对传统审美理论的颠覆性远远大于继承性。那究竟现代艺术是什么、起源于什么、都需要具体的去了解。

1.1 现代艺术是什么？

现代艺术并不仅指美术而言，它是由美术而开始的，在其发展的过程中吸取了其他领域的特征。这其中包括文学、戏曲、电影、音乐等等。从文学中，现代艺术汲取了其文字概念的元素，从戏曲中又使现代艺术注入了表演成分等，现代艺术发展到今天已经远远的超越了其在传统美术中的视觉艺术范围，在当代社会中更趋于多元化，与传统的视觉艺术相比更具力量。

朱青生在《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》中说过“现代可以产生传统意义上的艺术。现代艺术是一种新的文化现象和行为方式。它与传统的艺术有着血缘上的关系，但是没有继承上的顺序，现代艺术以反叛传统为其起点”。从中可以看出，现代艺术是始终以人的全面觉悟为目的的艺术，对传统的审美理论是颠覆的。它的发展又经歷了怎样的过程。

1.2 西方现代艺术的发展

西方现代艺术自从19世纪诞生至今，冲破了千百年来的西方固有的传统审美标准与评判标准，对一统天下的写实主义艺术可谓彻底性的颠覆。它的出现打破了传统艺术的观念，从艺术的内容到形式，从思想到观念上都发生了巨大的变化。艺术史的发展到此时仿佛进入一个断层的时代。艺术的写实性、叙述性和传统美学观念完全被推翻，取而代之的是艺术的非写实性、反唯美性和非叙事性。从此，西方艺术（绘画）进入了一个新的纪元。多元化的现代艺术一前一后，群星闪耀犹如灿烂的星河般多姿多彩。西方绘画艺术从此流派纷呈、绵延不绝。如：印象主义、抽象艺术、野兽派、立体主义、表现主义等各个时期，都涌现出了大量的杰作与杰出的艺术家，如：莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗等印象派早期的代表人物，印象派后期的如：凡高、高更、塞尚等，野兽派时期的马蒂斯、表现主义时期的蒙克、立体主义的创始人毕加索、抽象派的康定斯基、等等出现了一大批另人耳熟能详的名字。他们的出现彻底的打破了传统艺术的最后阵线，艺术作品已经不在是传统意义上的‘唯美，而是增加了更多的艺术家的个性化创作，是更加观念化的活动。

图1： 梵高的作品《星空》 图2：塞尚的作品《打纸牌的人》

西方现代艺术大致分为两个发展阶段，一个是从1870年出现的后期印象主义运动到美国的抽象主义运动的结束。其中有三位代表的画家塞尚、梵高、高更为现代主义艺术的发展奠定了基石。他们不再关注传统绘画中对形的真实性的要求，他们关注了光线、关注了色彩，在他们的作品中，形体和色彩已经与现实有了距离，他们开始把自己的情感真实的表达在画面上。例如：梵高的《星空》（如图1），狂热的笔触和刺眼的颜色已全无他早期作品的影子，塞尚的著名作品《打纸牌的人》（如图2）是他向传统告别的分水岭。他被后人称为“现代艺术之父”，他对现代艺术的贡献在于他完全打破了传统观念中对造型的理解和认知。

第二个阶段是波普主义的出现并取而代之抽象主义开始至今。在这一阶段中，新的艺术思潮、艺术观念此起彼伏。波普主义它反对高雅与低俗的区别，把日常生活的主题，通俗的商业化文化带入到严肃的艺术中，从本质上动摇西方传统艺术，颠覆了西方传统的审美理论内容，在波普主义的带动下，西方艺术不在像过去那么单一，他们变得极为繁杂和多样，现代艺术的自由性与多元性呈现给我们了一个五彩缤纷的世界。

现代艺术的发展经历了四个阶段，发生和发展是一个摆脱传统审美理论对其束缚的过程。它必然与传统艺术之间有着联系，却又大相径庭。现代艺术的多元与丰富来自于艺术无止境的创造精神，现代艺术根源于一个真正的人精神的追问和自觉，在经历了传统美术向现代艺术的革命后，使现代艺术从传统艺术中解放出来。

2 西方传统艺术思想向现代艺术思想转变

2.1 西方传统艺术思想的发展

西方艺术从古希腊发展至今历经了2000多年的历史，传统艺术长期占据了主导地位，19世纪末20世纪初是西方艺术的大变革时期，即传统艺术向现代艺术的转变时期。在西方传统艺术思想的长期统治下，西方传统艺术大多数都是在基督教和理性主义的影响下形成的，艺术家所描绘的主体和题材比较单一，作品的审美标准也同样是单一的，艺术家个性的发挥和创造力也受到了抑制，阻碍了艺术的发展。

西方现代艺术可以说是西方艺术从单一走向多元、从保守走向开放。艺术开始回归于本体，它的意义非凡。从大的方面来讲，它解禁了人们长期以来所形成的固定的一成不变的审美观念，它是一场翻天覆地的文化运动。从小的方面来说，艺术家的个性得到了前所未有的解放，思想的开放性、个性的释放都得到了充分的发挥，它推动了时代的发展，文化的发展其意义非凡。促使传统艺术思想转变的原因有很多，主要包括以下几个方面：

科学技术的影响。西方的民族工业进程的发展，特别是照相技术的发展，以模仿为目的的绘画观念的地位被动摇，对客观对象的逼真再现变得轻而易举。

近代哲学思想的影响。大批的画家开始注重直觉和潜意识反对理性的压制和传统的素服。随着艺术观念的转变，具象的绘画语言遭到了摈弃，艺术家作品中散发出各自的风格，绘画语言也开始独立出来。

东方的思想文化对西方艺术家们创作的影响。

3 现代艺术颠覆传统审美

现代艺术与传统美术的牵连，使得现代艺术与绘画关系暧昧，这牵连中的断裂正是由于传统美术描绘和记录功能丧失而开始的。

3.1 摄影的冲击

19世纪的工业发展，它对绘画产生很大的影响。另一个重大的影响是摄影的出现。1839年出现了固定拍摄影像，1861年出现第一幅彩照，几乎把西方的写实主义艺术连根拔起，完全可以代替艺术家们的手工劳动。照相技术即方便又快捷，由此产生了人们观念上的改变、认识上的提高，这期间传统的美术领域出现的争议没有停止过，对于摄影应该持有怎样的态度？摄影与绘画的关系如何？摄影出现之后，绘画该如何发展？这些问题不仅影响了19世纪绘画表现方式的变革，而且对20世纪的现代艺术来说也是有决定性的影响。

其中最核心的问题是涉及绘画的写实性问题，当古典的绘画通过逼真的写实，体积感和空间感的塑造所带来的‘真实感，在摄影的瞬间就可以记录下来，又能够保证照片可以达到人们追求的惟妙惟肖。

回顾美术史，过去的传统艺术堆积到了大量的艺术杰作，同时也产生过众多的巨匠，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝尼尼等等，差不多每一個世纪都有一些巨匠诞生。古典绘画中逼真的形象已经达到了登峰造极的高度，不论是为皇帝、教皇的造象，还是小小的玻璃杯的刻画， 其写实技术和功力无可挑，这给后来的艺术家们带来一定程度上的超越难度，而写实技法之所以能达到如此高度，正是由于当时时代记录的需要，但是照相机的发明完全打破了这一局面。艺术从这样的转变中慢慢的进入了现代艺术。

3.2 审美上的变化

传统美术从理想形象的追求，比如：拉斐尔的圣母像（如图3）。到现实主义的现实生活中的典型形象一直到现代艺术与美化功能分离的初期的归纳价值的独立提取使我们看到现代艺术从传统中与美化中分离。例如：卢梭的作品，马蒂斯的拼贴构图等。

图3：拉斐尔《的西斯廷圣母》局部 图4：卢梭的作品《森林》

3.3 传达上的转让

自从有了艺术以来，它就承担和分担着传播的功能。传统艺术中，艺术运用传播功能所达到的目的是政治主张、道德劝解、宗教教化、教育图示以及公示信息的作用。现代艺术具有非公共性，直诉个人、崇尚自由、表意模糊、随心所欲具有非节制性。传统美术中，宗教长期利用艺术服务于他并构成艺术史上最灿烂的形态，但是现代艺术中强调的自我本性与宗教劝解所要求的保存理智和消除本性是背道而驰的。

以上我们从三个不同的角度叙述了现代艺术的发展如何传统审美理论的。现代艺术在现代人的精神追问中走向了更为广大和更为深沉的探求。

4 结论

现代主义艺术冲破了人们的传统审美观念、颠覆了传统艺术的审美理论，给人们的审美视野带来了无尽的广阔天地，这是历史的发展、时代的进步、思想的解放。但是西方传统审美观念依然有它伟大的历史作用，我们既要用批判的眼光来审视它，也要用继承与发展的态度来对待它。

西方逝去的传统审美观，有着一套千百年来牢固难以更改的理论支撑、它意味着保守与权力的操纵，艺术为谁服务？

当然从它诞生之日后不久便成为统治阶级的工具，用来巩固其至高无上的宗教、皇权统治，可以说是权利迫使人们形成了单一的审美观，违背它就等于对抗封建的统治。因此，西方现代艺术的形成是非常艰苦而漫长的。那么西方现代艺术到底是如何最后形成并取得了最后的辉煌呢？

毕竟，它代表了西方的古代艺术的历史阶段，其所产生的影响依然是巨大的，可以说西方艺术主要就是古代和现代两大部分形成的，今天的我们清醒的认识到，这两者之中皆有我们取之不尽的营养，我们要不断的吸取，并结合我们今天的时代，创造今天我们时代具有自己特点并体现时代精神的艺术，并形成我们健康而能够的正确的审美观。为此我们才能够创造出无愧于我们当今时代的艺术作品。

参考文献

[1]《西方艺术史》 H·H·阿纳森 天津人民美术出版社 2003.3

[2]《西方美术理论教程》 顾丞峰 北京大学出版社 2008.10

[3]《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》 朱青生 商务印刷馆 2000.4

[4]《现代艺术的激变》[德]沃纳·霍夫曼 薛华译 广西师范大学出版社 2002.3