摘 要：音乐是舞蹈教学中不可或缺的一部分，舞蹈艺术形象必须通过音乐这个载体才能够展现出来。在中职舞蹈教学中，舞蹈教师应认识到音乐在舞蹈教学中的重要作用，并能够为舞蹈选择合适的音乐。本文分析了音乐与中职舞蹈教学之间的关系以及它在中职舞蹈教学中的重要作用，并就如何在舞蹈教学中合理应用音乐展开了探讨。

关键词：音乐；中职舞蹈教学；应用

舞蹈教学是中职教育中重要的组成部分，随着素质教育在我国的深入推进，舞蹈教学在中职教育中的地位也逐渐从边缘位置进入中心。然而，就目前的情况而言，中职舞蹈教学中仍然存在着诸多的问题，阻碍着舞蹈教学的发展。有人认为，音乐与舞蹈教学有着紧密的联系，若要推进中职舞蹈教学的发展，就应以音乐为着眼点，探究如何将二者完美融合，提高音乐在舞蹈教学中的应用效果。

1 音乐与中职舞蹈教学之间的关系

从形式上来看，音乐与舞蹈教学密不可分，二者可谓是鱼与水的关系。音乐是舞蹈的灵魂，如果舞蹈脱离了音乐，则显得美感全无，并且感染力也大大降低。舞蹈家贾作光认为，舞蹈的每个动作都是在音调的高低、节奏的长短、速度的快慢中进行的，所以舞蹈离不开音乐。音乐有声无形而舞蹈有形无声，在音乐的伴奏下，有声无形的艺术形式才能与有形无声的艺术形式有机结合起来，传达给观众，彰显青春的活力，给人以美的享受[1]。

2 音乐在中职舞蹈教学中的作用

第一，音乐能够增强舞蹈者的记忆。在中职舞蹈教学中，舞蹈一般是双人舞或者是集体舞，舞蹈动作比较多。而引入适当的音乐之后，学生能够根据音乐的节奏、旋律来记忆舞蹈动作、舞蹈速度、身体的移动位置。大脑是主管记忆的器官，而在大脑皮层中，舞蹈动作与音乐节奏之间有着一定的联系，如果学生在音乐伴奏下反复练习舞蹈动作，则会形成一种无意识的记忆形式，并且记忆中的内容会随着音乐的响起而自然出现，不必费力思考[2]。

第二，音乐能够帮助学生组织舞蹈动作。音乐会对人的听觉造成一种刺激，而这种刺激传输到中枢神经系统之后会产生一定的影响。学生能够根据音乐的节奏、节拍的变化而产生联想，进而发散思维，创造出很多别有新意的舞蹈动作[3]。比如，在选择欢快活泼的音乐做伴奏之后，舞蹈学习者的脑海中会不由自主地闪现出喜庆、自在的画面，而在这种自己营造出来的氛围中，学生能够设计编排出适应音乐风格的舞蹈动作。

第三，音乐能够影响到学生的情绪。在音乐节奏的引导下，学生能够很快对舞蹈节奏及频率的变化做出反应，展现不同的舞蹈风格。这是因为音乐能够直接作用于人的中枢神经，使人迅速兴奋起来，并且身体协调能力也会得到提高。音乐对舞蹈学习者的情绪的影响力不可小觑，如果音乐节奏强、风格活泼，则舞者的呼吸、血压、肾上腺素均会发生很大的变化，让人想要翩翩起舞。

第四，音乐有助于诠释舞蹈的内涵。舞蹈是一门艺术，同时也是人的内心世界的一种展现，具有丰富的内涵。学生在学习舞蹈动作时，如果没有音乐伴奏，则他们对舞蹈内涵的领悟程度非常有限；而如果有音乐伴奏，则音乐能起到渲染的作用，在舞蹈与舞者之间建立起一条感情线，帮助舞者深刻领悟舞蹈动作中包含的情绪与感情，从而正确诠释舞蹈的内涵。

3 音乐在中职舞蹈教学中的有效应用

第一，启发学生正确认识与把握音乐舞蹈。音乐与舞蹈之间有着内在的联系，在舞蹈教学中，教师应采取有效的措施来启发学生认识音乐舞蹈的“三要素”之间的联系。首先，舞蹈教师应把握教学难点。舞蹈教学难点在于教学内容多而教学时间相对较短。对此，教师应吃透教学大纲，在此基础上准确把握专业学习的内容与实质，因材施教，让每位学生都能够打下坚实的舞蹈基础。其次，舞蹈教师应抓住教学要点。舞蹈教学内容较多，而抓住教学要点能使教学活动取得事半功倍的效果。对此，教师应系统讲解舞蹈理論知识与习舞者必须具备的素质，让学生掌握基本的舞蹈技能的同时也增加音乐素养、文学修养，提高学生对音乐与舞蹈的认识深度，从而打开音乐舞蹈的学习大门。最后，舞蹈教师应抓住教学关键点。要想让音乐与舞蹈很好地融合在一起，就应该先让学生克服对音乐舞蹈学习的畏难思想，加强综合素养的培养，提高学生对舞蹈学习的热情以及对舞乐交融的兴趣[4]。

第二，培养伴乐习舞的“节奏感”。音乐节奏感在舞蹈训练中有着重要的作用，因而在舞蹈教学中教师应重视对学生音乐节奏感的培养，给学生组胺则比较合适的音乐伴奏，从而让学生的舞蹈动作与音乐融为一体。比如。在腰部训练中要求学生身体呈放松的状态并打开肢体，在音乐的节奏带动下控制好呼吸与动作，保持呼吸均匀且自然，动作自如且柔软；同时，要求学生控制住腰部的软度与力量，灵活性与韧性。如果是做慢下腰、慢涮腰，则可以选择3/4或4/4拍子的音乐，因为这种音乐的色彩比较丰富，音域比较广，所以能够使舞蹈动作与音乐节奏合拍，时腰部的控制力得到增强[5]。而在做快涮腰练习时，舞蹈教师应选择流动感较强的音乐，因为这种音乐的动力较强，恰好与舞蹈动作形成鲜明的对比，能够营造出刚柔相济的视觉效果。

第三，强化乐感训练。乐感是指对音乐的感知。在舞蹈教学中，学生不仅仅是要学习动作的分解和要领，而且还要有强大的乐感。教师在教学中应将乐感训练放在突出的位置，采取电视教学等手段，让学生感受并分析不同乐曲在不同舞种中的作用，之后再对学生进行引导。比如，在讲解傣族民间舞蹈“孔雀舞”时，教师可以给学生播放杨丽萍表演的《雀之灵》，分析杨丽萍的舞蹈动律与2/4拍乐曲伴奏，让学生感受到傣族舞的艺术魅力。

第四，提高学生对音乐舞蹈的鉴赏能力。模仿舞蹈老师的动作是学生在学习初级阶段所要掌握的一项技能，但是如果学生一直停留在这个阶段，则很难掌握舞蹈专业知识。若要让舞蹈学习效果更佳，则必需提高音乐舞蹈鉴赏能力。首先，教师应引导学生参与各种社会文艺活动，或者观摩舞蹈作品编创过程，在这个过程中学习别人的艺术表演技巧，加深对文化艺术背景的认识，丰富思想感情，进而掌握艺术创作规律，提高审美水平。其次，教师应培养学生的综合素质，包括文化知识、音乐基础知识、舞蹈理论知识等，通过这种方式来提高学生对舞蹈作品的理解深度，让学生在欣赏作品时不再是将音乐与舞蹈分开欣赏。最后，多让学生参与舞蹈欣赏活动，在现场观看优秀的音乐舞蹈。通过欣赏众多佳作来熏陶心灵，提高人生境界。

4 结语

音乐在中职舞蹈教学中有着重要的作用，因此，舞蹈教师应重视音乐与舞蹈艺术的有机融合，合理应用音乐，提高舞蹈教学质量与教学效果。

参考文献

[1]唐海英，谢鹏. 音乐在体育舞蹈教学中的应用研究[J]. 教师.2015（02）

[2]王敏. 音乐在芭蕾舞蹈教学中的有效应用[J]. 戏剧之家（上半月）.2014（06）

[3]闵科巧. 多媒体技术在中职舞蹈教学中的运用分析[J]. 西部素质教育.2015（02）

[4]邸洁. 音乐在高校体育舞蹈教学中的应用探究[J]. 运动.2015（11）

[5]孙妤. 试论音乐在舞蹈教学中的重要意义[J]. 亚太教育.2016（11）

作者简介

陈巧玲（1987-），女，汉族，惠州市惠东县，本科，中学二级，广东省惠州市惠东职业中学，研究方向：音乐教育。