翟月琴

摘 要：台湾花莲诗人陈黎的诗歌创作，堪称“奇妙的独声合唱”。从选材题旨到形式革新，体现了他求新求奇的艺术追求。其中音乐结构的变化与创造，又源自于本土与异域调式、传统与现代乐曲、语言与文字形式的音效之间的相互糅合与转换，足见诗人置身多元文化的选择、革新与创见。

关键词：陈黎；诗歌；奇妙；独声合唱；音乐结构

中图分类号：I04 文献标识码：A 文章编号：1006-0677（2016）5-0107-09

那是因为你的缺席在我的心留下的

巨大的洞穴

那是因为这个被道德、礼教封锁的城市

只准许我对自己歌唱

他们遂听到奇妙的独声合唱

在夜里：

我和我的回音

——陈黎：《十四行》

引言

陈黎出生于1954年，台湾花莲人。他的创作，始于20世纪70年代，迄今为止已出版了包括《庙前》《动物摇篮曲》《小丑毕费的恋歌》《家庭之旅》《小宇宙：现代俳句100首》《岛屿边缘》《猫对镜》《苦恼与自由的平均律》等在内的14部诗集。长达40余年的诗歌创作生涯里，《腹语课》、《战争交响曲》或是《不卷舌运动》等音像诗，堪称诗歌语言形式出奇制胜的典范，而他凭借语词的音响效果构筑的诗王国，被誉为“令人叹为观止的特技表演”①，亦被奉为“不可思议的‘新诗学”②。

诗人聚焦于汉语迸发奇思妙想，也展现出无所不能入诗的奇特景观。无论是城市街道、历史古迹、宗教文明、神话故事、日常生活，还是工具书、旅游志、新闻报道、音乐戏剧、语言文字，都可以成为他写作的对象。在陈黎看来，诗人最难能可贵的就是“变”的创作心态，这也许与台湾现代主义诗歌运动努力的方向有关，求新求奇几乎是诗人们达成的共识，“‘现代诗选也好，‘七十年代诗选也好，唯一的选择标准，应该是坚实的崭新的创作”③。……