摘 要：明末著名戏剧家汤显祖创作的《牡丹亭》，是中国古典文学作品中一部不朽的杰作。本文拟从接受美学的角度，对汤显祖《牡丹亭》的两个英译本进行对比研究，从文化意象、韵律、修辞三个方面分析译本，发现不同的译本，所侧重的内容点不同，采取的翻译策略也不相同，要根据其特定的语境采取合适的翻译策略。通过这样的分析探讨，从而推动中国传统文化精髓的继承与发展，帮助外国读者更好地了解中国传统的戏曲文化。

关键词：《牡丹亭》 戏剧翻译 接受美学

一、引言

中国古典戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，其极富魅力的艺术表演形式历来为人民所喜闻乐见。《牡丹亭》，又名《还魂记》，是16世纪中国杰出戏曲家汤显祖的代表作，共五十五出，描写了大家闺秀杜丽娘和书生柳梦梅的生死之恋，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。汤显祖一生共创作过四部传奇，其他三部分别为《邯郸记》《南柯记》和《紫钗记》，因其四部传奇皆与梦紧密有关，故这四部传奇合称为《临川四梦》。

《牡丹亭》以精湛的语言，深刻的思想和高超的美学艺术，受到文人墨客的高度赞誉，因此，从美学角度分析该作品是非常有价值的。《牡丹亭》最早的译本是1939年阿克顿选译的“春香闹学”，汉学家Cyril Brich（白芝）于1980年出版了全译本；中国译者张光前、汪榕培分别于1994年和2000年出版了该剧的全译本；许渊冲父子随后也出版了《牡丹亭》的全译本，本文拟选取汪榕培以及白芝的两个译本，从接受美学视角探讨对比分析各自对原文文化和美感的传递特点。……