幸金正

古诗的博大精深，正在于寥寥数笔的景色描述中，蕴蓄着无限风光，而诗歌的美也正在这万千情愫之中深藏。教师唯有培养学生一双慧眼，读出古诗风光之美，解到情感的蕴藉，才能算是读懂诗歌，看懂诗歌，才能进入诗歌的殿堂，品读其中的千年古韵、万种风情。

南宋诗人叶绍翁的《夜书所见》（人教版语文三年级上册）是一首意境优美而又充满无限凄凉的七言绝句。诗人既抒发了一种思乡念亲、怀想故园的浓浓乡愁，也抒发了客居他乡、归无定所的孤寂落寞之感，还抒发了对童年生活的深深怀念，全诗交织着诗人凄情暖意、欢怀忧心的复杂心境。秋风瑟瑟，梧叶飘飞，寒声阵阵，江船漂泊，诗人客居他乡、归无定所、辗转难寐，孤寂落寞之感油然而生。透过窗户，看到不远处篱笆间有盏灯火，原来是孩子们夜捉蟋蟀。孩子们兴致高昂，忘记了瑟瑟秋风、阵阵寒意，忽略了落木纷纷、秋江冷冷。那份专注痴迷，那份谨慎小心，那份起落不定的敏感，全在举手投足间展露无遗。此情此景令他倍感亲切，不由得想起自己的家乡和童年，想起故土家园的温馨美好，想起自己童年时代的天真烂漫。“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙”，巧妙地反衬出悲情，更显现了诗人此时内心深处的悲哀。

首先，初步来看，《夜书所见》全诗四句均是写景。一二两句写自然环境，三四两句写生活场景。落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；秉灯夜游，捉弄蟋蟀，儿童欢悦，流露忘乎所以、得鱼忘筌之意。一悲一喜，相互映衬，均是不着痕迹地融汇在环境描写之中。

其次，具体来看，一二句写景，秋风扫落叶，长天送寒意，是悲景，传悲情；三四句写人，深夜挑促织，明灯照篱落，是乐景，传欢情。借景抒情，情景交融，悲喜交加，以欢衬悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、惆怅无眠。

最后，深入来看，“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”，一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态意绪。这些物态声情的诗文，似乎把读者带进了一种风送寒凉、情动秋江的意境之中，痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催发寒秋之感，用听觉形象沟通触觉感受，意味深长。正如夜幕和明灯互为反衬一样，童年的蟋蟀与游子的客情相得益彰，各有所致。

全诗，绘声绘色，层次分明，饶有画意，构思别致，章法不苟，起承转合，余味无穷，叶绍翁不愧七绝高手。

有一种地方，当你身临其境，并无特别感觉；一旦离开，思念便像迷迭清香，轻轻揉碎，弥散开来。这个地方便叫故乡。人一旦生在什么地方、长在什么地方，那地方的山水草木、民俗乡情，总会深深地渗透在人的心窝，并怀念着、向往着、回味着。而随时光的流逝，那乡愁便愈加浓烈起来。“天上一个月亮，水里一个月亮。天上的月亮在水里，水里的月亮在天上。低头看水里，抬头看天上。看月亮，思故乡。一个在水里，一个在天上。”彭邦桢这首《月之故乡》，一个不知所终的流浪者，正柔肠寸断地沉浸在对乡愁的倾诉之中：我原本是有故乡的呀！可故乡呢？一个在水里，咫尺天涯，无法触摸，这不是故乡；一个在天上，天涯咫尺，遥不可及，那也不是故乡！在诗人的反复吟咏之中，思乡的无限惆怅之情展露无遗。

一个怀有乡愁的人，会不安，会感到寂寥，心中会时刻挂念家乡的消息，哪怕在报纸电视网络上看到、听到家乡的名字都会激动不已。在异乡，如果碰到老乡，亲切的方言拉近了感情，而乡愁同时却被放大了很多倍，仿佛所有人的乡愁都叠加在一起，让每一个人想起家乡如坐针毡，恨不得插上翅膀即刻飞回去。乡愁可以写成诗歌，谱成歌曲，画成画卷，但都解不了乡愁带来的苦，只能让更多人陷入乡愁里，加入到想家的行列。

在小学语文教材中，古诗以丰富的意象、生动的情感、精练的语言受到学生们的喜爱。一首首意境悠远的古诗，拨动着学生的心弦，孕育着他们热爱古诗文化的兴趣，陶冶着他们的性情。“感人心者，莫先乎情。”诗歌的本质是情绪和情感的抒发，是人类某种共同的宝贵情感在瞬间的灵光闪现。因此，古诗词教学要入情入境，要将学生引入诗歌的意境，教师要舍得“情感投入”，融教师之情和诗人之情于一体，以浓郁真挚的感情去熏染学生之心，把学生引入到诗人创设的情境中，让他们把自己当作“意中人”去推想、思忖、玩味、鉴赏，与诗人情脉相通，做到如临其境，如见其人，如闻其声；真正体会到诗人的真情实意，并与之共鸣，拨动心弦，使心灵得到美的享受。

在学习古诗的过程中，当学生对古诗的意象有了较系统的了解，对寒霜、月色、落叶、梧桐、月夜、孤舟等特定景物蕴含的特定思乡之情，就有了身临其境的体会，古诗教学的情感渗透和活学活用也就落到了实处。