图、文 /王茜 朱国华

花鸟小品

图、文 /王茜 朱国华

课型：造型·表现

授课年级：小学五年级

授课教师：杭州市东园小学 王茜

教学目标：

1.了解花鸟小品的内容、题材、形式及笔墨关系，加深对中国花鸟画的认识；

2.通过本课简单、初步的训练，基本掌握写意花鸟小品画的表现技法；

3.通过对花鸟画用笔用墨方法的简单练习,感受写意花鸟小品画创作中独有的笔墨情趣和审美感受，体验绘画乐趣。

学生通过对图片与视频的欣赏，观察与感受自然鸟语花香的美

教师引导学生了解花鸟小品画的特点与魅力

教学重点：

1.学习中国花鸟画的绘画技法，并在探究中积累和创新。

2.掌握花鸟小品的构图和笔墨关系。

教学难点：

引导学生掌握中国画的笔墨技法,以及花鸟小品画中的笔墨情趣。

教学准备：

⑴教师：a.各种写意花鸟画作品图片、课件。

b.写意水墨所需的工具材料。

⑵学生：写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、图片欣赏 激发兴趣

1.引言：

（播放鸟叫声）你们听到了什么？

是啊，大自然的美好，既在高山流水间，又在动人的花鸟世界里，你们看！（音乐伴奏，教师边说边播放幻灯片。）

夹岸的桃花正在开放，

芳草中，雏菊与彩蝶呢喃细语，

花瓣上的露珠早已酿成美酒，等待有人前来畅饮佳酿，

鸟儿早已飞上了枝头，吟唱着春的序曲。

如此的自然美景、花鸟世界，会让你有一种怎样的美好感受？——简单交流

2.教师小结：

是的，中国人是热爱自然与生命的，他们常用中国人特有的一种绘画方式来表现它们，并借此寄托和抒发自己美好的感情，你们看，他们笔下的花鸟世界是如此美妙。（任伯年的紫藤与小鸟；大画家潘天寿的果蔬生动、诱人；画家笔下的花卉也别有一番韵味。）

我们常把这类以各种花卉、禽鸟等为表现题材的中国画作品称为“花鸟画”。

3.引导发现：

同样是花鸟画，那这两张作品，你感觉又有什么不同呢？（花鸟画和花鸟小品画进行对比：局部，整体；画幅大小；有趣味）

说得很好，像这类花鸟画就称为“花鸟小品”。它们有时可为斗方（林风眠的《小鸟》简洁生动），有时也可为扇面（像这样的团扇或是折扇，让人感觉很雅致），有时可工细（宋·工笔），有时亦可兼工带写（任伯年），有更多的则是像八大山人这样的写意表现（八大山人写意花卉）。

4.揭示课题。

今天我们就要来学习写意花鸟小品画，感受花鸟小品画的笔情墨趣。揭示课题《花鸟小品》。

通过对优秀花鸟小品画的赏析活动，让学生了解与把握花鸟小品画的表现内容、笔墨方法与表现过程

二、引导探究，新课教授

1.欣赏、感受：

在中国的绘画史上，有许多画家因为对花鸟小品的热爱，从而用他们精湛的笔墨技巧和独到的审美情趣创作出了许多优秀的花鸟小品，让我们一起来欣赏一下，看完后告诉老师，你最喜欢其中的哪一张？说说为什么。（抓学生回答要点，概括板书——缘物寄情、以少胜多、耐人寻味、大开大合、疏密虚实、计白当黑，构图严谨、灵活，清新自然——随机概括作品特点。）点出花鸟小品画的特点：①画幅较小，②笔墨简练、生动，③构图别致，④富有情趣。——板书贴纸归纳特点。

过渡语：艺术源于生活，又高于生活。那么艺术家们到底是怎样用笔、用墨来画生活中的这些花鸟小品的呢？

2.对比观察，笔墨探究。

（1）（出示作品《白菜图》和《菊花》欣赏）对比自然界中的白菜和菊花，再看看画家笔下的白菜和菊花发生了什么变化？

（2）下面请同学们仔细观察大画家潘天寿的《菊花图》，画家是如何用笔、用墨来表现花、枝、叶的？

展示交流：（图片局部放大，与学生共同探讨如何用笔、用墨。）

中锋画花瓣、枝干——勾线（我们把这种中锋运笔，用线条来塑造物体的方法称为“勾线法”。）

侧锋画叶片——没骨（这种直接用墨块直接造型的方法称为“没骨法”，也可以用色彩直接点写。）

（以上技法根据学生的回答简单传授，边说边示范没骨叶子的点写。）

左边的叶子和花朵墨色浓，右边的墨色淡，花朵的朝向也有不同，可能是想表现远处的叶和花。

3.分析探究，再次尝试。

要想画好写意花鸟画，除了要掌握笔法的技巧，还要注意墨色、构图等问题，最难的就是能否抓住表现物象的形神和气韵。老师要看看你们厉不厉害，能否通过自己的努力研究问题，解决问题。

老师给每位同学准备了一张花鸟题材的小稿，请你在短短的一分钟时间内，去研究如何用笔、用墨，或用色来概括表现出这张小稿中的主体物。看看谁画得又快又好。动作快的小组，还有获得研究新项目的机会哦。

学生探究成果分析：

用没骨的方法，来表现叶子的虚实。

刚才老师还让动作最快的这组同学来研究了落款和压印。正所谓“诗书画印”，通常，一张完整的花鸟小品，除了对主体物的描绘，落款和印章也必不可少，（落款可以简单写上表达内心的话语、诗句，或者给作品取个题目，甚至可以就落个穷款，直接写上作者的名字；印章分为姓名章、闲章。姓名章一般会跟着落款，闲章是为了增添画面情趣，使构图更具美感。）浓淡、干湿关系同样很重要。

画折枝可以抓住让你赏心悦目的一两枝作为描绘对象。

我们来看看他们的研究成果，说说你们这么安排的理由。

想看看大画家是怎么经营构图与落款、压印关系的吗？其实法无定式，只要看起来舒服即可。

三、观看示范，学生练习

1.你们的每张画我都很喜欢，只要再稍加修饰，张张都是精品。比如，给这张加根枝条，题款、盖印；这张茶壶旁加上两颗樱桃，画面立刻趣味十足……

绘画步骤：先画主题物，再完整表现，最后题款、盖印，这样一幅简单的花鸟小品就算完成了。

2.学生练习：你可以临摹一幅花鸟画作品，也可以大胆地对原作进行创编，甚至完全由你自己创作。

3.不过动笔前，老师希望再次带大家回到大自然中，去寻找

学生比较分析实物与水墨作品的表现方法与审美追求

学生作画情景

寻找创作灵感。（再次欣赏自然界的花鸟美景和小品画中局部塑造的图片，强化笔墨。）

如果有感觉了，就可以动笔。

四、作业展评：

（教师评价）：今天同学们画得都相当好，每张作品都值得让人细细品味，像这张墨色浓淡得当，这张疏密、虚实到位；还有这张清新、自然……

那么光我一人评价还不算数，今天老师还请来了三位神秘嘉宾，他们对我们的传统文化有着浓厚兴趣，也略有研究，我们来听听他们的感想。

(学生评价)：三位进行简单自我介绍，请问三位，这么多作品中你最想收藏哪幅作品？谈谈你的理由。

五、课后拓展：

小结：同学们的作品十分精彩，但回到现实中，教师却有一丝失落。

随着人们对环境的破坏，如今这样的美景正在离我们远去，设想一下，假如没有了小鸟的歌唱，没有了蓬勃生长的植物，那我们的世界将会是怎样的呢？值得深思……

学生展示的课堂习作