郝青松

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戴翔《新清明上河图》之痛与爱

郝青松

上·《新清明上河图-1》（局部） 戴翔

下·《新清明上河图-2》（局部） 戴翔

艺术能为中国的社会变革贡献什么？这不啻于一块当代艺术的试金石，检验艺术的品质和能量。艺术与社会的关系已经成为当代艺术的应然之义，内含在当代艺术属性之内。一定意义上，社会成为最大的现成品艺术。这也是杜尚当年以小便池的现成品戏谑古典艺术时远未想到的，他在近乎禅意的观照中开启了当代艺术的观念形态，打通了艺术与生活的形态通道。但他不会想到，当社会成为现成品，社会的意义与价值问题会成为当代艺术更为重要的指向，远远超越了方法论层面的社会形态。

而且这一社会学意义与价值层面的问题，某种程度上更是政治哲学的问题，已经成为中国当代艺术的焦点。诚然，论及当代艺术方法论，中国一直奔跑在西方的影子底下，为众多艺术家与批评家所诟病，声称中国当代艺术的问题就是没有自己的方法论。但放眼中国历史，能够成功进行现代转型的思想方法又有几何？儒释道之冷饭又被翻炒一遍，“本土、民族、东方、中国”等等坐井观天的词汇又再次追念一回。那又如何？面对当代中国社会的危机与转型，致病的内因再当作药方，又能有什么疗效？思想结构的紊乱直接导致社会结构的混乱和无序，如同艾略特所称的“荒原”。

当代艺术能够正视当代社会的真相吗？未必。如果说20世纪80年代的中国现代艺术对应了正在发生的改革开放与现代思潮的传播，那么90年代以来的中国当代艺术则对应了精神堕落的消费社会和大众文化，直至今日。……