本 刊

我无法脱离开自身的经验
——仇晓飞访谈

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《画刊》： 我看了你这次纽约新个展“双摆”的作品后，有一种感觉，这是你目前为止最为开阔自由的一批东西。你以前说，所有的东西都要有一个边界，你的绘画关注的是无限中的有限空间。我倒是觉得你新个展的东西，比如《乱体系(近景)》《乱体系(远景)》，展现的空间非常开阔，从画面上看，不再强调对空间和界限的控制力。这好像也是延续了“南柯解酲”的绘画思考。

仇晓飞：绘画的边界的问题一直是存在的，我觉得绘画不是一个单纯的画面内的东西；绘画是由它的边框所挤压的这个空间，然后绘画内部虚构的空间，还有悬挂画的展示空间三个空间的交错所产生的一个东西。

画的边界对我来讲一直是一个很重要的东西，我一直思考的东西，同时它也有一些引申的意义，比如说西方古代的时候画挂在教堂里边，它的边界是和一种社会学意义上的边界有关系的，还有中国古代的壁画也和这种现实的边界以及一种精神理念上的边界有关系。今天看似乎绘画没有外面的边界，其实这个边界一直是存在的，一直不断地在被思考和改变。

《乱体系》这组画，“近景”和“远景”之间的关系用了一种像蒙太奇、像镜头推进一样的一种视角的变换，实际上两个视角的变化都是和空间的推进有关系，也是和它四个边缘空间的受限相关。也就是说当镜头推进的时候，四周的空间是不断被画框的边缘切割掉的。……