徐乐乐

临画小史

徐乐乐

1.《仕女》 徐乐乐 纸本水墨 34.5cm×70cm 2015年

2.《帛画轪侯之妻》 徐乐乐 纸本水墨 34.5cm×70cm 2015年

3.《书写女子》 徐乐乐 纸本水墨 34.5cm×70cm 2015年

看到好的造型，就有收集的冲动。数码相机拍下来，进了电脑，也就存那儿了，属于心理安慰。还是印刷品管用，买回来，慢慢翻，细细读。

有时也手痒。

很多年前，为出版社的一套文艺复兴小册子画插图，铅笔白描了几幅名画局部，波提切利、乔托、乌切利、里皮等等，好玩！临摹天生是愉悦的，省去自己“想点子”的环节，一门心思专注于他人的技巧，脸形如何，手形如何，衣褶是怎样处理的。铅笔削削尖（连这个过程也是愉悦的），认真在原画中寻找线条，增增减减疏密组合，画成之后——嗯，蛮漂亮的嘛。复印之后交稿，将原件仔细地夹进书页中收好。

也有不如意的时候，临不出感觉来……或者说感觉平平。临画也和画画一样，时好时坏。

一直想临的是那幅传为钱选所作的元人《宫女图》。经典的手势——因出乎意料的生活化而经典，因经典而不宜在画作中借用——和壮硕的身材。一五一十地打稿子，完成之后，还是画苗条了，画“漂亮”了，似乎本人天性就具有弱化与美化的倾向。

出于对八大山人用笔的强烈好奇，临了几只猫，临了也白临。

很容易就像，就是这个容易让人觉得不踏实，什么也抓不住。接下来临虚谷与潘天寿的猫，稍微落实一些。最后取剪贴本中一只竖尾猫，因嫌原作者画得不够凶，用刚刚学过来的用笔，现买现卖、咬牙切齿地涂抹了一回，这一只黑猫总算还有点意思。题上“阿毛画中猫姿，潘公笔法”。

咬牙切齿是夸张了些，不过忙了一大阵（甚至还试了“水墨”凡·高——丫丫乌），到了这一幅心里才觉得终于踏实，好像长吁一口气一般。不容易呀，诸位看官。自娱自乐——摒弃一切外来因素，剩下的就是能不能自娱自乐了。这本来就是最难的事。正因为如此，对那些不声不响画画的同行们，有一点进步都由衷地惺惺相惜，大家都不容易。

前些时候被丁雄泉的画作吸引，看人家造型好，色彩那么过瘾，心痒痒地也想过把瘾。临了几张，又想着将自个儿的因素融进去，陆陆续续画了有几十幅，喜忧参半。恐怕“半”还不到，失败居多。唉，大色块不是俺们的强项。

因为曾画过几张较为满意的，心有不甘，兜兜转转，再试，仍不理想，郁闷，涣散。翻开一本伊朗买回来的画册，抄几个“大头宝宝”顺顺手，突然就抖起了精神。

用生宣，用自己擅长的线条，尝试鲜艳的波斯色系，重要的是，最好能画得恣意，“刷刮”一点，变成了一项挑战。

“刷刮”——南京话，好像是稳、准、狠、快的总和。问题是要多少张才能有一张稍微“刷刮”点儿的啊。

想起海明威说过，每天完成若干千字是必需的，但行文的好坏，全看“运气”。不错，真是！铺开纸，勾完线，准备“泼墨”了，点一支烟，静静神。祈祷（向谁祈祷？）这回最好能一次成功，能“碰”得正好。

顺手了几幅，信心倍增。到底还是在自己的能力范围之内，失败也未受打击。画着画着，生出疑问：怎么会形成这样的造型？

翻书。一个国家的造型历史引出四面八方的线索，顺着线索一路画下去，从古埃及、古希腊、波斯、古印度……自然就引回到中国大地上，梳理了一回“中国造型发展史”。不得不在唐朝时收手，否则，各国宗教的造型对比，文艺复兴各个画家的造型特点，中国宋元以后造型的衰落，日本的乖张，东南亚的鬼促鬼促，一个个手过一遍……罢了罢了。

打住，留点念想吧。

4.《波斯波利斯城墙浮雕》 徐乐乐 纸本水墨 34.5cm×70cm 2015年

注：

展览名称：“开脸集”徐乐乐的功课

展览时间：2015年12月12日-12月25日

展览地点：南京古林公园