国外展讯_参考网

国外展讯

2016-11-01

画刊 2016年2期

国外展讯

波洛克作品展

地点：纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）时间：2015.11.22-2016.05.01

这次展览展出纽约现代艺术博物馆馆藏的近50件杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的精品，展览以时间为线索，从“早期作品”(1934-1943年)、“过渡时期作品”(1943-1947年)以及“成熟时期作品”(1947-1954年)三个阶段入手，探讨了这位美国20世纪重要艺术家的创作流变。近50件作品不仅包括我们熟悉的 “滴画”(Drip Paintings)，还有大量早期创作的油画，以及鲜为人知的素描、石版画及丝网版画作品。其中，波洛克作于1950年的《One:Number 31,1950》是尺幅最大的作品之一，也是波洛克成熟时期的代表作。

迪士尼和达利：想象的建筑师

地点：萨尔瓦多·达利博物馆(Salvador Dal í Museum) 弗罗里达时间：2016.01.23-06.12

这次展览讲述了两位20世纪家喻户晓的人物之间的合作：西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）和美国娱乐业的革新者沃特·迪士尼（Walt Disney）。1945 年，他们第一次合作构思了动画短片《命运》（Destino），但却一直搁置，直到 2003 年两人都相继过世之后，这部动画片才开机拍摄，最终完成了一部6分钟的短片。除了《命运》之外，两位随后结下了深刻的友谊，并多次合作。展览通过绘画、手稿、电影等多种媒介展现了这两位大师合作的成就。

法比奥·毛里个展

地点：豪瑟·沃斯画廊（Hauser & Wirth Gallery）伦敦时间：2015.11.11-2016.02.06

这次展览是意大利艺术家法比奥·毛里（Fabio Mauri）20年来在伦敦的首次个展，同时包括毛里对2015年威尼斯双年展和伊斯坦布尔双年展上参展作品进行阐释的重要演讲。毛里的艺术实践涉及表演艺术、电影、装置、雕塑、综合材料创作，此外，他还通过理论写作来质疑历史和语言的力量。多年来，毛里通过创作，对二战、法西斯主义、大屠杀等主题进行了清醒的反思与研究。

布莱特纳：穿和服的女孩

地点：荷兰国立博物馆（Het Rijksmuseum Amsterdam）阿姆斯特丹时间：2016.02.20-05.22

布莱特纳（George Hendrik Breitner）是与凡·高同时代的荷兰画家，荷兰多次举办他的展览，不过《穿和服的女孩》系列绘画此前从未展过。1884年布莱特纳来到巴黎，当时的巴黎盛行日本风，布莱特纳一下子就被这种细腻的东方艺术吸引了，创作了一系列的绘画。这次展览共计展出20件绘画，包括13件穿和服的女孩和1件女子裸体，同时还有15件素描手稿和15张摄影，以及一些日本版画。

诗意摄影选集

地点：古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）纽约时间：2015.11.20-2016.03.27

这次群展选择了1 0位艺术家的7 0余件作品参展，包括：克劳迪娅·安吉迈尔（C l a u d i a Angelmaier）、埃里卡·鲍姆（Erica Baum ）、安妮·科利尔（Anne Collier ）、丽莎·奥本海姆（Lisa Oppenheim）等。展览提出了当代摄影中的一个重要新动向：在艺术史和视觉文化的上下文语境中如何定位年轻一代的艺术家及他们的作品。

克里斯蒂·马塞尔任2017年威尼斯总策展人

当地时间1月23日，威尼斯双年展组委会宣布任命巴黎蓬皮杜艺术中心首席策展人克里斯蒂·马塞尔（Christine Marcel）为2017年第57届威尼斯双年展（2017年5月13日至11月26日）总策展人。据威尼斯双年展主席保罗·帕拉塔（Paolo Baratta）所言，选择马塞尔是因为“她一向看重艺术家在创造他们自己的世界以及为人类世界注入丰富活力中所扮演的重要角色”。

混搭：现代文化的诞生

地点：温哥华美术馆（Vancouver Art Gallery）时间：2016.02.20-06.12

从毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）开始在作品中添加一个几何学、一个报纸头条或者纸张碎片开始，这场艺术运动便迅速在欧洲扎根。在20世纪，这场运动引发的“混搭”（Mashup）概念利用各种媒介和活动推动了视觉文化的发展。从杜尚（Marcel Duchamp）到戈达德（Jean-Luc Godard）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）到伊萨·根泽肯（Isa Genzken）。这次展览全面展示了“混搭文化”在21世纪上半叶的文化生产中是如何占据主导地位的。

风暴女性：1910-1932年间的柏林先锋女艺术家

地点：席尔恩艺术馆(Schirn Kunsthalle) 法兰克福时间：2015.10.02-2016.02.08

《风暴》（DER STURM，英文名THE STORM）创立于1910年，最初是一本用来推介表现主义艺术家的杂志，随后迅速成为德国的一个知名符号——作家和画廊主赫尔沃特·沃尔登（Herwarth Walden）创建了STURM学院、STURM剧院、STURM舞台和STURM画廊。当时，马克·查格尔（Marc Chagall）、弗朗兹·马克（Franz Marc）、康定斯基（Wassily Kandinsky）和保罗·克利（Paul Klee）的作品均曾在其出版。同时，还有一些优秀的女性艺术家，她们很遗憾地被公众遗忘甚至忽视了，包括索尼亚·德罗内（Sonia Delaunay）、亚历克珊卓·埃克斯特（Alexandra Exter）等等。这次展览带来了她们的作品，为观众呈现了那个时代的女性“风暴”。

德拉克洛瓦和现代艺术的兴起

地点：英国国家美术馆（The National Gallery）伦敦时间：2016.02.17-05.22

塞尚曾经说过：我们都在用德拉克洛瓦的语言画画。从马蒂斯、康定斯基的醒目色彩和抽象形体到凡·高和高更的表达性，再到印象派画家们笔下鲜活的色彩，都可以追溯到德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）——最早的现代艺术大师之一。这次展览呈现了德拉克洛瓦艺术对其同时代及后来的艺术家所产生的深远影响。

抽象奥地利

地点：美景宫美术馆（Österreichische Galerie Belvedere）维也纳时间：2016.01.28-05.29

这次群展展出四位奥地利艺术家的作品：马克·艾德里安（Marc Adrian）、理查德·克里舍尔（Richard Kriesche）、海尔格·菲利普（Helga Philipp）和格瓦尔德·洛肯绍博（Gerwald Rockenschaub.）。他们的创作涉及结构主义、具体艺术（concrete art）、欧普艺术（op art）。而在展览的新作中，则挖掘了新的观看角度，作品强调外观品质和结构性。

克瑞斯·波顿个展

地点：高古轩画廊（Gagosian Gallery）纽约时间：2016.01.19-02.20

美国艺术家克瑞斯·波顿（Chris Burden）1946年生于波士顿，2015年逝世。这次展览最重要的一件作品是其生前最后的遗作《佛之手指》（Buddha's Fingers）。这件作品用了32件旧的铸铁路灯，高达3米多。波顿成名于上世纪70年代初，其创作挑战精神和身体的极限，也打破了艺术和表演的边界。

山姆·安德森：无尽的爱

地点：坦尼亚·莱顿画廊（Tanya Leighton）柏林时间：2015.11.26-2016.02.27

山姆·安德森（Sam Anderson）的艺术涉及多个领域，关注生命中那些处于外围的、不太重要的部分，它们带来了情节的发展，然后又“逃离”至边缘。尽管电影是山姆·安德森（Sam Anderson）的大部分雕塑作品的一个潜在的主题，但到目前为止，这位艺术家在三年内从来没有展出过自己的影像作品。这一次的展览则呈现了来自艺术家的同名影像作品《无尽的爱》（Endless Love）中的一段不断循环的片断。

约翰·米勒个展

地点：迈阿密当代艺术学院(Institute for Contemporary Art) 时间：2016.02.18-06.12

约翰·米勒（John Miller）生于1954年，是一位艺术家、评论家和音乐人，他的作品曾在全球诸多主要博物馆和收藏机构展出。在30年的艺术生涯中，米勒创作了大量的作品，主题涉及人物、语言、价值、社会阶层和抛弃。这次展览带来了75件米勒的作品，是对其创作的一次回顾，帮助观众理解艺术家及其所处的美国文化中的艺术与生活。