在与郎朗聊到音乐教育这个话题之前，我从来没有想到过他竟然会对教育有着如此强烈的热情。对于很多学音乐的人来说，从事音乐教育是在无法实现独奏家梦想时一个无可奈何的退路，至少一定不会是他们在职业生涯方面的首选，因为这意味着要把大量时间花费在日复一日的枯燥教学中，挣着相比于开音乐会来说十分微薄的课时费，向与头等舱、豪华酒店相伴随的环球旅行生涯告别，更何况还要在享受培养天才的成就感之余，忍受面对庸才时的无奈。因此，在音乐学院里担任教职或把时间投入到音乐教育方面，几乎成为了不得已而为之的事情，曾经精英化的、由音乐大师主导的音乐教育体系已经一去不复返。

然而在音乐教育的领域里并不是只有二流的音乐家—事实上，推动着音乐教育向前发展的那些伟大的人物，大多都兼具杰出的教育家与艺术家的双重身份，不论是卡尔·车尔尼与弗兰茨·李斯特之于钢琴，尼科洛·帕格尼尼与卡尔·弗莱什之于小提琴，还是汉斯·冯·彪罗与古斯塔夫·马勒之于指挥艺术。

以钢琴为例，在“钢琴家谱”中被视作源头的音乐教育家卡尔·车尔尼（Carl Czerny， 1791-1857）是贝多芬的高足，他不仅是19世纪上半叶最好的钢琴家之一，也是一位写下了一千多部音乐作品的高产的作曲家，他的门下诞生了弗兰茨·李斯特与西奥多·莱谢蒂茨基等大量优秀的钢琴家，以至于今天的绝大多数钢琴家都可以算作车尔尼的徒子徒孙，而车尔尼所写下的大量钢琴练习曲更是每一位学习钢琴的人童年时挥之不去的梦魇。……