姚佳根

摘 要：布莱希特希望能突破传统剧场所追求的引起“共鸣”的审美功能，通过“陌生化效果”开启观众理性思索的大门，使他们于审美活动之中辨别台上发生的一切及背后的社会原因。剧场功能的拓宽，是布莱希特不断尝试新奇艺术手段的动机和基本目标，其最终目的，是利用舞台对民众进行政治和文化意识的启蒙，让他们获取知识，行动起来参与社会变革。

关键词：布莱希特戏剧 理性 批判 观众意识 观演关系

布莱希特年轻时热衷于观看体育比赛，他从中洞悉到理想的戏剧模型。“比赛场与观众”的观演模式给予布莱希特很大启发：

我们的戏剧观众之所以消沉，事实上是由于剧场和观众都不知道应该上演些什么。当体育场所里的观众买票时，他们清楚地知道会发生些什么，并且在他们落座之后，事情的确发生了：就是说，经过高度训练的人们以最适合他们的方式提升了自己特有的力量，他们怀有最强烈的责任感，这种方式使人感到这么做的最初原因只是为了自身的乐趣。当今的传统剧场却恰恰相反，极其缺乏个性。①

布莱希特认为，戏剧应走向体育比赛的形式，不仅演出组织者知道自己搬演什么，观众也明白舞台即将发生什么。传统剧场无力调动观众的积极性，人们一旦进入剧院大门，便将外套连同脑子一起挂到衣帽间里，沉浸到舞台的动情氛围中；而演出组织者也未必明确通过剧场来传达什么。从最开始，布莱希特便对剧场和观众提出一系列要求，其中至关重要的一条是——观众的清醒。……