刘新义

影片《神战：权力之眼》中的所有音乐均出自 Marco Beltrami的大手笔，这位生于意大利长于美国的专业配乐大师，已为十几部好莱坞大片合成过配乐，Marco Beltrami擅长合成器、管弦、室内、人声诸音乐元素的深度融合，尤其擅长以其融合式音乐技法表现惊悚、恐怖、动作等宏大场景。本片中的全部音乐均为其原创的音乐作品，因此，全部26首音乐作品均为非片段式引用的完整版本。本片中的音乐作品较多，几乎覆盖了本片的全部电影时段，而本片中的史诗般的画卷也正是随着音乐徐徐展开的。

一、 音乐技法对人物外在形象的塑造

（一）音乐技法对人物的感性化塑造

音乐技法针对人物所进行的塑造，首先是基于感性的。埃及音乐源于阿拉伯，而木卡姆则是埃及音乐之魂，本片开场音乐徐缓舒展，以充分的音乐时间，展现了无尽的漫长的史诗空间，一切都在史诗般的历史长河中变得渺小起来。[1]“Gods Of Egypt Prologue”堪称经典的史诗般的开场白，此曲在本片中甫一问世，立即成为各大娱乐节目开场背景配乐的首选，Marco Beltrami也因此而为史诗类影视作品奠定了一种较难超越的经典范式。“Market Chase”紧随其后，乐曲中融入了浓浓的埃及风情与古老神韵，为热恋着的两位凡人主角贝克和萨亚出场进行了氛围式的准备，“Bek And Zaya”主题是人界永恒的爱情主题，同时也是人界与神界两条叙事主线在本片未来情节发展的伏笔。

（二）音乐技法对人物的神性化塑造

由“Bek And Zaya”主题向“Coronation”主题的过渡，在音乐处理上与情节的契合上均可谓天衣无缝，凡人的爱情与神祇的梦紧紧地联系在一起。而在音乐上，宏伟的管弦乐与阿拉伯风格的木卡姆有机地结合在一起，形成一种木卡姆与管弦乐由竞奏而交织的华丽乐章，“Coronation”加冕是本片中的音乐重头戏。在“Coronation”主题出现之前，针对荷鲁斯赞美的短暂颂歌：“Glorious，Glorious Horus！Great God！”则以华丽的美声风格再现了埃及声乐Moushahat与Dor的风格，将荷鲁斯这一人物由神祇进行了升华，而本乐句之后的赞颂则巧妙地在其中融入了埃及音乐的 Yale唱腔以及Tamzara唱腔，再次将荷鲁斯这一人物由神祇向凡人进行活化，从而形成了整部影片中26首音乐之中的一大亮点与插曲，同时，也为荷鲁斯这一人物形象的彻彻底的凡人底色上塑造出了超凡入圣的神性辉光。同样具有神性辉光的是强大的塞特，在“All Quiet On Set” 塞特出场前，乐曲中已经对这一大反派角色进行了铺垫式的暗示，为“Set Vs. Horus”中塞特与荷鲁斯之战荷鲁斯的战败打下了伏笔。

（三）音乐技法对人物的非具象化塑造

以音乐技法针对人物所进行的塑造也是基于非具象化的，音乐与动作、音乐与场景、音乐与环境氛围等的完美契合，均需要以不同的音乐技法实现。例如片中加冕典礼仪式上，音乐与击鼓者的动作就契合得十分完美，民众的情绪与与音乐情绪也若合符节，在“Hathors Bedroom”这一乐段中，低沉阴郁的乐音一直贯穿始终，这也是继“Coronation”与“Set Vs. Horus”几乎连续两次小高潮后的一次低潮，这段音乐既表现了哈索尔这一人物的阴郁黠慧的性格，同时也表现了对于贝克与萨亚等普通民众命运的一种隐忧。接下来的“Bek Steals The Eye”以音乐的时而紧张、惊悚，时而勇毅、坚定气氛表现出了盗眼的极度危险，以及贝克的果决与勇敢，杂于乐段中小高潮的管弦交响奏鸣与鼓声不断将情节推向高潮，同时，贝克这一人物形象也完成了由普通小贼向英雄的过渡与塑造。[2]

二、 音乐技法对人物内心世界的塑造

（一）音乐技法对反派人物的内心世界的塑造

在贝克成功盗取了一只荷鲁斯的象征权力之眼后，逃离的乐曲以变奏与不和谐音符为情节提前营造了一种不确定性，随着情节的不断发展，这种不确定性乐音在紧张氛围下渐强，萨亚中箭后乐声暂时戛然而止，取代管弦乐与合成器的是埃及木卡姆的Longa风格，随即人声响起，仿佛萨亚灵魂吟唱的人声，盖过了哀伤的乐声，显得既空灵又美妙，在“Shot Through The Heart”乐段中为管弦乐与合成器搭建了一条通入高潮的通道。接下来本片表现失败的荷鲁斯的“Underdog”这一乐段中出现了本片中最低的低音节部分，过度的低沉加上不和谐音符不断出现的冲突，都为荷鲁斯这一失败者增添了颓唐不堪的新形象。似乎是要与失败者荷鲁斯形成鲜明对比，随即出现的表现反派塞特的“Red Army”乐段在不失慷慨激昂与强劲的鼓声中，特别地每隔3秒钟即添加了长达4秒钟的极不和谐的撕裂式低音，这种音乐表现技法将塞特的非正义、极度凶残、极度危险做了更加接近于原始感性的塑造。

（二）音乐技法对人物正面人物的内心世界的塑造

荷鲁斯与贝克人神联手之后，即将展开一系列奇妙的旅程，旅程的开端由埃及风格音乐引领，随即以号音预示着新的希望之光的降临。“Wings And A Prayer”在为观众带来一抹心理上的靓丽上色彩之后，随即大逆转倏然进入了奥西里斯的暗无天日的冥界，然而表现冥界的“Osiris Garden”这段乐音却反而以柔板开端，乐曲的温暖为观众塑造出了一位表面冷酷到极致，内心却异常慈祥、可亲、可爱的祖父形象，乐曲音效与视觉背景的强大反差，最大化地拉近了荷鲁斯与奥西里斯的心理差距，而受乐音感染的观众反而会为这位祖父的生存环境的孤寂冷清生发出发自内心的同深深的同情。不无温情的剧情之后，“Snakes On A Plain”这一乐段将本片带入一个新的高潮，鼓乐的开端确立了本段乐曲的紧张基调，弦乐的顿挫、管乐的强化都更加凸显了追逐情节的紧张感，Marco Beltrami显然参照了比才“卡门”的“斗牛士之歌”中的主调音乐基因，赋予了这一乐段以不无艺术化的心理惊悚之感。[3]

（三）音乐技法对人神交感的内心世界的塑造

通常以音乐技法塑造智慧人物是很难的，在“Toths Library”这一乐段中，我们看到托特作为智慧人物的代表，其大脑的复杂程度显然是异于常人的，因此，在音乐技法表现过程中观众所听到的是本片中最为繁复的乐声，这些繁复乐声伴随有条不紊川流不息的仆从的动作，从他者视角塑造了托特智慧的非比寻常。在“Straight Out Of Egypt”中，我们惊喜地听到了本片中久违了的埃及风情音乐的渲染，鼓、号、管弦、合成器的交响奏鸣之后一切归于宁静，以音乐的技法充分表现了贝克与众神之间的冲突，同时，本乐段的结尾中不确定性的神秘乐音的出现也为剧情再起波澜做了最佳的铺垫。随着贝克与众神之间的冲突，最具感性的爱神决定舍身换来一次贝克与萨亚的人鬼相逢，“Channeling Zaya”满溢着爱的浓情，这种音乐技法既是向爱神的礼赞，也是向人间真情的致敬。音乐在本片中第一次出现优美的音声，以人间的可歌可泣的爱情凸显了爱神这一人物形象的无私伟大。

三、 音乐技法对影片主题的揭示

（一）音乐技法对主题的暗示与隐喻式揭示

剧情发展至此，我们看到，在不断的冲突中，爱情与复仇始终是两条近乎平行的主线，冷酷的神祇荷鲁斯一心想着复仇，而凡人贝克则只为爱人萨亚的复活，复仇与复活的交织在“Return Of The Mistress Of The West”乐段中爱神的黯然离去之后，也随着剧情而变。蓦地，片中的音乐开始随着剧情的突变而变得“Chaos”混乱起来，这一乐段也已变奏交替的音乐技法将塞特的凶险、狡诈等非正义特质表现得更加淋漓尽至。而接下来的“Set Confronts Ra”乐段中，以不祥的音符作为开端的这一乐段则将奥西里斯置于阴影之中，塞特的突然造访，为奥西里斯的命运蒙上了一层厚重的阴影，而本乐段的音乐却极富内涵，以极富歌唱性的人声作为乐段开端，以突起的鼓声作为脉动，这种葬礼式的音乐为奥西里斯的悲惨命运进行了暗示，同时，也为塞特的弑父埋下了伏笔。[4]

（二）音乐技法对主题的烘托与渲染式揭示

本片的后半段充斥着混乱，在混乱主题结束之前，正义的荷鲁斯与非正义的塞特显然必须一战，“Elevator Music”乐段作为本片的最高潮的“Obelisk Fight， Pt. 1”与“Obelisk Fight， Pt. 2”的前导部分，乐曲的前半段行进较为舒缓，后半段快速转变成为进行曲式，为即将揭开的终极之战提前做了音乐铺垫。同时，也以音乐的形式烘托了荷鲁斯必胜的决心与坚强的信念，随着临近塞特的方尖碑塔顶，一声紧似一声的鼓声很好地营造了风雨欲来的极度紧张却又饱含无穷张力的氛围。“Obelisk Fight， Pt. 1”方尖碑之战第一节中展现了本片中最强烈的鼓声，而当这种强烈的鼓声与祝祷声融为一体时，方尖碑之战也就具有了一种油然而来的神圣感。“Obelisk Fight， Pt. 2” 方尖碑之战第二节中荷鲁斯放弃“权力之眼”，甘冒奇险拯救凡人之举的催泪过程中，这一乐段出现了本片的最高潮，多声部的人声祝祷的不停交替进行，将荷鲁斯这一更加人性化之举反而升华得愈加神圣，针对荷鲁斯这一人物由人到神的极致塑造也就此完形。

（三）音乐技法对主题的启应与救赎式揭示

在本片开篇的埃及风情音乐渲染之后，管弦乐与电子乐一直占据着主奏地位，而本片高潮之后出现了埃及音乐中的 Longa与 Burka交织的木卡姆风格所引领的本片中最为优美的乐段：“God Of The Impossible。”仅从音乐视角来看，这是本片中音乐的真正华彩乐章。“Bek And Zayas Theme”乐段中，两位心心相印的凡人的复活更丰满了荷鲁斯这一神祇形象的辉光。同时，值得一提的是“Bek And Zayas Theme”主题是本片中唯一的重复主题，第一次出现这一主题是本片的开头，最后一次出现则在结尾，形成了一种“扣题”式的完美收官，而贝克与萨亚的爱的救赎与神战以及神对人的救赎最终得以同步完成。“Hathors Theme”乐段中，哈索尔以史记的形式记录下所发生的一切，至此，荷鲁斯这一人物形象获得最终的音乐式完结。

结语

从整部影片的音乐全局来看，管弦乐架构了整部影片音乐的主干，而巧妙地穿插于管弦乐与电子乐之中的阿拉伯木卡姆以及埃及风格的人声吟唱则为整部影片音乐赋予了跳脱的灵魂，管弦乐、电子乐、合成器、民乐、人声等的音乐织体的完美深度融合充分地展现了Marco Beltrami宏大的音乐史观。在Marco Beltrami宏伟的音乐氛围的营造、衬托、烘托、渲染之下，以及完美契合人物形象的音乐不断塑造之下，本片中的人物形象的血肉乃至灵魂中的正能量渐趋盈满，同时，Marco Beltrami也以其哲理式的音乐揭示了本片的终极哲理主题——“神因爱人得以为神”，“神若只爱其权，反而会失去其权力之眼”。由是观之，为神之道不可谓不微妙。

参考文献：

[1]李梓.运用声音塑造人物形象[J].电影艺术，1985（12）：55-56.

[2]宋世豪.电影电视剧音乐的美学特质及审美[J].湖南城市学院学报：自然科学版，2016（1）：28-29.

[3]王志英.走进音乐剧角色的内心[D].石家庄：河北师范大学，2012：16-17.

[4]王樱朴.试论音乐如何“联觉”刻画电影人物的精神特征[J].当代电影，2016（5）：32-33.