雷子昂

《极限挑战》是上海东方卫视推出的大型励志体验真人秀节目，于2015年6月14日首播第一季，2016年4月17日首播第二季，节目有黄渤、孙红雷、黄磊、罗志祥、王迅、张艺兴六位固定成员，并随机邀请不同的嘉宾，进行开放式的户外挑战运动。《极限挑战》第一季播出以来便拥有了首播1.29、单期2.87的傲人收视率，从第三期开始连续4期位居CSM50城市网同时段收视第一位，在每期节目播出后的一段时间内都“霸占”了微博热点搜索，并在群众之间拥有超高的口碑。2015年7月14日和7月15日，《人民日报》连续两日发表文章支持与鼓励《极限挑战》所传达的社会正能量。本文将详细探析《极限挑战》的创新之处，并解读由此带来的对国内综艺改革的影响。

一、 模式创新：节目定位与录制手法的双重创新

（一）节目定位：现实化、生活化

节目总导演严敏表示，“我们想呈现出的绝不仅是一档明星真人秀，还是拥有社会众生相的剧情式综艺。”[1]相比于国内大众传媒市场上的“流行”综艺，《极限挑战》既没有“萌爸萌娃”，也没有“粉红恋人”，而是六个“老大不小”的男人。严敏介绍到，在东方卫视的一次例行会议上，大家聊起家长里短，认为国内男性群体的压力太大。便一致同意通过一档节目来反映当代社会下男人们的压力与生存现状，“让电视机前的男人们找到自己的影子，让女人们也能看到自己老公、男朋友或者梦中情人的影子”[2]。节目组希望能够通过六位性格各异的男性嘉宾，折射出不同年龄、不同阶层、不同职业岗位上的中国男性的生存态。“反映中国男人特色”是质朴而简单的定位。而往往越是简单的却越有力量。每一期的节目都有相应的主题，在第一季的节目中，第1期“时间争夺赛”的主题便是“时间的宝贵”，第3期的职业体验则是传递职业平等的价值观。在两季共近20期的节目中，节目组引领着观众探讨了友情、亲情、人生、珍惜、成长……等不同主题，并在微博等社会媒体上引起了广泛的讨论。淡化游戏，强化任务，在现实化、生活化的定位中成功的找到了节目的“生存之道”。

（二）录制手法：开放式、社会式

《极限挑战》的录制现场往往热闹非凡，其一大特点便是与路人的良好互动。在节目中，路人不再是围观者，而随时都有可能参与到节目中来，甚至有时还会成为推动节目发展进程的重要因素。例如，在第一季第3期节目中，坐上黄磊开的出租车的“丧失理智”的女粉丝，第11期节目中对“颜王”孙红雷的“颜值”进行了犀利点评的出租车司机，都在节目中起到了良好的“笑果”。而由于嘉宾要独立完成任务，往往会选择搭乘公共交通工具，与地铁、公交车上的路人的互动也是节目的一大特点与看点。通过这种深入民众的录制方式，增强了节目的亲民度与可看性，也不失为一次国内综艺史上的创新之举。而在节目录制过程中，嘉宾与节目组也共同收获了不少“暖心之举”。在第二季第11期的“人生体验”节目中，嘉宾通过完成任务进入不同的年龄阶段，在一天之内体验人生百态。当“老年”孙红雷化好妆、形态佝偻的在街头捡拾废品时，竟然无人相识。而路过的女生不但主动帮助这位“老爷爷”，还致电节目组询问其是否安全到家，并不愿意留下姓名。在节目录制过程中，嘉宾们数次受到来自陌生路人的帮助，这种陌生而温暖的善意通过节目表现出来，更加具有社会正能量，也使得节目与民众更好的融为一体，从群众中录制，又播放给群众看，在这种“接地气”的开放式录制方法中，嘉宾并不是唯一的主角。节目想要表现的，也并不仅仅是六个男人之间的搞笑互动，而是以明星为主体，整个社会共同参与的人生百态。

二、 选角创新：定型角色的非定式演绎

“极限三精”“极限三傻”“红兴组合”“菠萝组合”……“极限男人帮”的六位成员之间已经组成了被观众所熟知的“CP”，在选角时，节目组并没有选取时下大热的“鲜肉”明星，而是尽量选取有社会阅历的实力派。节目组坦言，黄渤是第一人选，有才华，又有着小聪明，有义气，有担当，特别符合中国男人的映射。对于六位成员，有着明确的定位与在节目中所担当的角色。黄磊是“智慧担当”，在节目中被称为“神算子”，总能明确的分析出解决问题的思路与处理方式；黄渤更多的充当六位兄弟间的润滑剂，能迅速的带动气氛；王迅是任劳任怨、“被欺负”的朴实形象，却也有着兄弟义气；而孙红雷和罗志祥则成为节目的搞笑担当，“颜值”担当张艺兴为节目吸收了更多来自年轻群体的观众。明确而清晰的嘉宾定位让节目在兼顾智慧性、搞笑性的同时，也能使六人之间配合默契，节目“剧情”的发展自然而流畅。

而在角色定位的嘉宾中，节目组构建了定型角色的非定式演绎。影视剧创作的核心是典型人物的塑造，在剧情式综艺《极限挑战》中，节目组根据每个艺人的性格特征为其制作相应的具体定位，并在录制过程中将其适当放大，塑造成类似于影视剧中的深入人心的形象。对于参与嘉宾个人形象的提升与节目的影响力都具有良好的宣传效果，起到了一箭双雕的作用。例如，孙红雷在大家的印象中是深沉稳重的“余则成”，是果敢坚韧的硬汉形象，而观众却在节目中颠覆性的发现其“萌逗”本质，“孙漂亮”“颜王”“极限大傻”等新的人物形象定位与以往具有极大的反差效果，却也成为网民们乐此不疲讨论的“槽点”；黄渤则是队伍里的捣蛋鬼，被戏称为“国民坏叔叔”，充分发挥了其滑头机智的性格特点，承包了节目中的恶作剧，也在节目中充分展示了其高情商，极富个人魅力；节目组曾称对黄磊的缜密思维与“破案能力”感到意外，捕捉到这一设定点后便适当的予以强化，以至于黄磊老师一开始推理，便响起名侦探柯南的背景音乐，其“神算子”的非定式演绎也代入其本身的性格设定中，成为了观众印象深刻的一个“角色”。

三、 叙事创新：围绕社会热点的“平民化叙事”

（一）多元化叙事情境

《极限挑战》在故事情境的选择上颇有创见，尽量紧扣社会热点事件与话题，侧重于以影视剧方式所呈现的社会大背景。例如，在第一季第1期节目“时间都去哪儿了”中，节目以安德鲁·尼科尔导演的《时间规划局》为大的故事外壳，以主角人物抢夺时间以延续生命为故事主线，使得观众紧跟故事发展脉络，塑造紧张的气氛以及引人入胜的叙事效果；在第2期“继承者之战”中，又借用大热韩剧《继承者们》为故事背景，通过抢夺金条的形式确定继承者人选，形式新颖；第3期更是邀请女星陈乔恩共同上演了一场综艺版《上海滩》“职业挑战赛”；第4期的“海岛求生记”借用了《荒岛余生》的故事脉络；第5期“疯狂的石头2之血战到底”成为了《疯狂的石头》综艺版续集，黄渤与王迅两位电影主演的“再次加入”也让电影粉丝大呼过瘾。作为外景综艺节目，《极限挑战》以热门影视剧主题为依托建立叙事情境，为人物动作和关系的展开提供了强有力的叙事助推剂。[3]每期的节目内容仿佛由固定班底出演的情景喜剧，通过当下的热门事件或经典的影视剧作完成综艺式改编，在当下的综艺节目中别具一格。

（二）即兴式叙事手法

在传统的摄影棚录制的综艺节目中，主持人与嘉宾的互动大多按照台本进行，部分户外式游戏、旅游、亲子等综艺节目为了保证播出的质量与话题度，也会事先设计好流程与安排。而《极限挑战》每期节目都有完整的故事逻辑，架空式开放的时空设计，节目组只是事先设计好本期节目的主题，而事情的进展不可预估，嘉宾的处理方式、结盟、路线等都是即兴的，更多的考验参与嘉宾的临场发挥与实践经验。而前文提到的“到群众中去”的复杂化录制方法也具有很大的不可预估性，常常具有意外的惊喜。而这种即兴式的叙事手法，也最大程度的展现了嘉宾的真实性情，人们看到的不再是光鲜亮丽、发型一丝不苟的明星，而是深入到社会群体中的普通人。他们对于突发事件的临场应变，对于复杂任务的接受能力，都真实的呈现了其日常生活中处理问题的方式，不论是对于六位嘉宾的粉丝，还是对于《极限挑战》的追随者来说，都有着极大的诚意与吸引力。

（三）反转式故事情节

“所谓‘反转就是对寻常剧情的颠覆，打断叙事与原来结局间的脉络，暗中插入新的脉络使原来的叙事与看似完全悖离的结局联系在一起，构成全新的叙事文本。[4]在《极限挑战》的剧情设定中，往往会插入“内奸”这个人物，有时连观众也不知道真正的内奸是谁，而随着剧情的进展逐步揭露。六位嘉宾之间的联盟也是一大看点，“节目里没有约定好这回事”，最后的胜利属于谁往往瞬息万变。这是开放式的叙事环境所带来的附加条件，也是为观众所津津乐道的“极挑风格”。例如，在第一季第6期的“云南度假之旅”中，嘉宾们本以为一同前往云南度假，剧情却急转直下，上演了综艺史上首次人工拉飞机的桥段。还有经典的孙红雷抢走了张艺兴的箱子却又自责归还的情节，也在网络上引起了热议，“红兴”组合自此成为被网民津津乐道的大热“CP”。反转式故事情节的设定，与嘉宾风格有关，更取决于节目组“放养式”的录制特点，形成了独特的节目风格。

结语

《极限挑战》是一次国内原创综艺史上的成功尝试，在当下各类综艺节目层出不穷的现状中脱颖而出，打破了观众的“收视疲态”，后期甚至开拍了《极限挑战大电影》，成为综艺节目被改编成电影的又一个经典案例。节目组对于综艺节目模式的创新，依托于其简单而有深度的节目定位和与现实结合的录制方法，并通过围绕社会热点的“平民化”叙事手段与“极限男人帮”的团队构建给观众带来了全新的收视体验。对于国内原创综艺节目的创新发展具有新颖而深刻的借鉴作用。

参考文献：

[1][2]凤凰娱乐.披露《极限挑战》选角内幕：黄磊孙红雷是“意外”[EB/OL].（2015-07-28）[2016-07-02]http：//ent.ifeng.com/a/

20150728/42461889_0.shtml.

[3]杨丽娟.剧情式综艺真人秀《极限挑战》的叙事分析[J].今传媒，2015（10）：89-90.

{4]潘知常，孔德明.讲“好故事”与“讲好故事”：从电视叙事看电视节目的策划[M]北京：中国广播电视出版社，2007：35.