徐 巍故宫博物院器物部副研究馆员

清雅妍美雍正官窑粉彩瓷器及其花卉牡丹纹饰

徐 巍故宫博物院器物部副研究馆员

雍正官窑瓷器胎质细腻、釉色莹润、色彩绚丽、雕绘精工，尤其是粉彩瓷，

与雍正官窑淡雅又不失妍媚的装饰风格最契，而在清代渐成主流的粉彩瓷器质量亦属雍正朝最佳。以牡丹为题材装饰瓷器始于宋代，明清时期牡丹装饰更加多样，绘画技法日趋娴熟，色彩极其丰富，尤以雍正粉彩最为突出，达到了登峰造极的地步。

雍正皇帝是一位功绩卓著的政治家，他的政绩使得陶瓷制造业在江西景德镇御窑厂有了长足的发展。此时的御窑厂继承了明代官窑的生产方式，皇帝派专人督理陶务，实行御器生产专供宫廷使用的政策，将瓷器生产数量和工艺水平提高到了一个历史的巅峰。雍正官窑生产的瓷器胎质细腻、釉色莹润、色彩绚丽、雕绘精工，无论是青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩，还是五光十色的单色釉，都为宫中提供了大量的生活用具及陈设。特别是粉彩瓷器的烧制，在雍正皇帝统治的短短十三年中，其工艺被推到了前所未有的高峰。

雍正官窑瓷器的烧造

雍正官窑始创于雍正四年，督陶官是年希尧，但年本人管理淮安关税务，并不驻厂直接督造。雍正六年以后，内务府员外郎唐英直接到景德镇御窑厂督理窑务，受年希尧节制。唐英专心向工匠学习，「杜门、谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息三年，抵九年辛亥，于物料火候生克变化之理，虽不敢谓全知，颇有得于抽添变通之道。向之唯诺于工匠意旨者，今可出其意旨唯诺夫工匠矣」。（唐英《瓷务事宜示谕稿·序》）在他管理期内，官窑瓷器大有发展，仿古创新，式样繁多。雍正官窑瓷器大部精品及创新品种皆是由唐英督理窑务时烧制的，因此雍正官窑堪称「唐窑」无疑。

清代御窑厂的管理制度与明代大不相同，它不仅废除了明代的匠籍制（元代由俘虏从事各种官营手工业，称军匠或御匠，其户籍称匠户，子孙世袭，不得脱籍改业。明代改为轮班轮作服匠役，《江西大志》卷七「陶书·匠役」记载，明代御窑厂「籍匠户例派，四年一班，赴南京工部上纳班银一两八钱，遇蒙烧造拘集各厂上工，自备工食」），而且御器的生产经营和造费的开支权都由中央下放给督陶官掌握。与此同时，朝廷为追求御器质量，不惜工本，每年拨给巨款。《浮梁县志》记载，雍正年间「烧造各色瓷器条款，一岁用淮安板闸关钱粮八千两……」烧造出来的器皿，「上解内务府总管处，按月核算报销」。雍正皇帝对陶瓷生产每必躬亲，当臣僚们提出新的陶瓷器皿样式时，几乎每必亲自过目下旨，这种记载在当时的清宫造办处档案中屡见不鲜。雍正九年造办处档案记载：

清雍正 粉彩牡丹纹菊瓣盘及款识口径一五·九厘米 底径一〇·四厘米 高二·七厘米故宫博物院藏

四月十七日内务府总管海望持出白磁碗一对。奉旨：着将此碗上多半面画绿竹，少半面着戴临撰诗题写。地章或本色，或配绿竹淡红，或何色酌量配合烧珐琅。钦此。

清雍正 红地粉彩缠枝牡丹纹碗及款识故宫博物院藏

据雍正时期清宫造办处史料，官窑烧制的品种器形、画样、色彩等皇帝都细致地过问，经制样呈览而制作，甚至曾传旨「原样花纹不甚好，可说与年希尧往细里改画」。在皇帝威严下，官窑工谨、细腻的艺术氛围中，工匠与画师谨小慎微地依样制作。

清宫御窑瓷器的生产由于它的独特性，瓷器的造型、纹饰必然不存在随意性，而是严格按照内廷所颁样式进行生产，其原稿出自河南开封祥符人刘源之手。据《清史稿·刘源传》载：

刘源，河南人，官至刑部主事。因多才多艺而供奉内廷。……时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种。

雍正时期从档案记载和传世实物看，由内廷颁发供陶官和工匠们照样制作的样品形态是多种多样的，皇家上层的审美情趣植入到了官窑生产之中，从而使瓷器生产工艺水平和画样质量都有了很大的提高。粉彩正是在这种情况下，步入了它的兴盛时期。

精美的雍正粉彩瓷器

清代早期并无粉彩之名，雍正十三年（一七三五年）唐英《陶成纪事碑记》、乾隆八年（一七四三年）唐英《陶冶图说》和雍正、乾隆年间佚名《南窑笔记》都无粉彩而有洋彩之名。清宫内务府造办处乾隆朝有关瓷器的档案中有「洋彩百鹿双耳尊」，即为传世粉彩名瓷。因此，雍正朝的粉彩就是以上史料中所说的洋彩。《陶雅》中记载：「康熙彩硬，雍正彩软。软彩者粉彩也，彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软也。惟蓝、黄亦然。」《饮流斋说瓷》曰：「软彩，又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也……粉彩易于剥落，为其粉质松软故也。」《增补古今瓷器源流考》中述：「白地而绘彩者谓之粉地彩，亦曰粉彩。」

粉彩瓷器的制作质量以雍正朝为最佳，正如《陶雅》中云：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来着，鲜艳夺目。」由于雍正粉彩为世人所喜爱，故逐渐取代五彩，成为清代彩瓷的主流。

雍正粉彩瓷器的精美独到之处

雍正粉彩之精美，与雍正白瓷的洁白精致不无关系。雍正白瓷由于含铁量低，因而白度极高。根据元代蒋祈《陶记》、明代宋应星《天工开物》、清代唐英《陶冶图说》等对景德镇历代青白瓷、白瓷烧成温度的变化对比分析，雍正时景德镇白瓷烧成温度最高，加之釉汁匀净，因而为装饰提供了基础。

清代出现了以含砷的玻璃白（用含砷的白信石配入铅熔块、硝酸钾等溶剂而成，由于其烧成后呈乳白色玻璃状，故得名，简称「玻白」）为粉底的粉彩技法。由于粉底料中掺有铅，使得瓷器烧造温度大为降低，更主要的是使得画面光亮，娇嫩艳丽，淡雅柔和。以玻璃白为底，能使渲染于其上的各种色彩产生不透明的效果，即「粉化」，同时借助于改变玻璃白的加入量，使色阶增多，形成一系列不同深浅浓淡的色调，使釉上彩的色调品种在原来五彩的基础上大大增加，并使得瓷器装饰画面可以采用国画中的渲染手法。在粉彩未创烧以前，我国彩瓷都是单线平涂，绘制的花卉缺乏立体感。自从粉彩创烧以后，在瓷器上表现花朵、衣服褶皱、浪花等物象时，先施一层玻璃白，然后再在上面渲染各色颜料，物象产生阴阳向背、转折仰覆的艺术效果，从而使画面显得更富有真实的立体感，笔触精细入微，形成淡雅柔和的画风。

《陶冶图说·圆琢洋彩》云：「圆琢白器五采绘画模仿西洋，故曰洋采。」粉彩的彩绘工艺分为描绘（画）和填色（填）两步。描绘是根据装饰内容和形式的不同粉本，画工笔画或图案，画完后填色。即《陶冶图说·圆琢洋彩》所云：「所用颜料与珐琅色同。其调色之法有三，一用芸香油，一用胶水，一用法水，盖油色便于渲染，胶水所调便于榻抹，而清水之色便于堆填也。」

清雍正 粉彩牡丹纹高足盘及款识故宫博物院藏

清雍正 粉彩过枝牡丹纹碗及款识口径一三·二厘米 底径五厘米 高五·七厘米故宫博物院藏

雍正粉彩装饰图案笔法细腻，线条飘逸，色彩淡雅，色调温润柔和，较之五彩有强烈的立体感。同时，雍正粉彩盛行集诗、书、画、印于一身的表现技法，文雅俊秀。特别是此时的粉彩纹饰绘画，以花卉、雀鸟、山水、人物占主要地位，所绘花卉娇艳富贵，雀鸟形态逼真，山水清逸淡雅，人物文静儒雅。在勾线、平涂、渲染、没骨法、皴法、点笔法等画法的组合下，可谓写意、工笔一应俱全，极富中国绘画的神韵。雍正粉彩瓷器上的人物画面线条柔和，仕女体态修长，面目娇媚清丽，多衬以几案、棋桌、绣墩、博古架等，画面紧凑，留有较大的空白，突出了「神识风采」之美。山水画面情景交融，「外师造化，中得心源」，将感受融入到大自然中，把平远、高远、深远巧妙地与山水的「开合起伏」相结合，形成了艺术的高度幻化。

粉彩瓷中的墨彩瓷是雍正时期大量烧制的一种富有特色的品种，它是在白瓷上以黑料描绘纹饰，再入窑经低温烘烤而成。纹饰多绘远山近水、亭台人物等，笔触细腻，墨色浓淡有致，意境高雅，颇有中国传统水墨山水画的神采。

传世实物中雍正粉彩瓷器上的花卉纹饰多达二十余种，并多与蝴蝶、草虫、飞鸟相配合，虽是工匠所绘，但其笔触恰似恽寿平与扬州画派的花鸟风格。雍正粉彩大量采用国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间、层次清晰、娇艳柔美、栩栩如生，其精者到了「花有露珠，蝶有茸毛」的程度。雍正粉彩除白地加彩外还有色地加彩，如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光等。珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶就是色地粉彩瓷的典型作品，其通体作橄榄式，直颈圈足，瓶颈间有对称双贯耳，足边有两个长方形穿带孔，外底署有青花楷体 「大清雍正年制」六字双行款。全器以珊瑚红彩作地，瓶身一侧绘两朵盛开的牡丹花，另一侧绘有盛开的牡丹花三朵。花色真实，花瓣层次分明，整体纹饰构图严谨，布局和谐，描画精工，形象逼真，色彩富丽，鲜艳夺目，与器形巧妙结合取得了极佳的艺术效果。这件标志着粉彩瓷器达到成熟期的雍正珊瑚红地粉彩牡丹瓶，别有意趣，红色衬地极富戏剧效果地增强了色彩对比，使整器更显娇媚妍丽。

雍正粉彩以淡雅柔丽名重一时，绝大多数雍正官窑粉彩瓷器皆为精品，而大型器物更是难能可贵。如粉彩蟠桃图天球瓶，直口微撇，颈部较短，腹部丰满浑圆，形似天体星球，因而取名「天球瓶」。外底署有青花楷体「大清雍正年制」六字双行款。此器在洁白温润如玉的釉面上施以彩绘，瓷胎质白坚细，釉面粉彩光洁，器身绘画的主题是疏密有致的桃树一枝，桃树干皴点得苍翠茁壮，分枝硕结蟠桃八个，桃实渲染得有成熟甘蜜之美。画面内容含「蟠桃献寿」之意。器物通体用彩协调，写实生动，颇有气韵。天球瓶造型始于明永乐、宣德时期，雍正时亦不多见，至乾隆时期才较常见。

雍正粉彩瓷器上花卉纹饰的特点

雍正粉彩瓷器的图案花纹与青花相比稍有不同。粉彩瓷器的图案花纹以花蝶图最多，牡丹、月季、海棠、四季花极为普遍。例如粉彩海棠牡丹纹盘口瓶，瓶身绘盛开的牡丹枝蔓全器，含苞盛开的花蕾、婀娜多姿的红花配以青翠的绿叶，一派生气勃勃春意盎然的景象。此瓶造型美观别致，各部分比例协调，线条流畅。瓶上画面构图舒朗有致，色彩淡雅宜人，所绘花瓣及叶片的姿态变化丰富，甚有赏玩价值。胭脂红彩装饰的花朵洗染成深浅不同的颜色：花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿愈往外红色愈浅淡，彩料愈薄。相比之下，雍正青花瓷器上多见的传统的缠枝花卉在粉彩瓷器中比较少见。

清雍正 珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶及款识口径七·一厘米 底径九·六厘米 高三一·四厘米故宫博物院藏

清雍正 粉彩蟠桃纹天球瓶及款识口径一一·九厘米 底径一七·七厘米 高五〇·六厘米故宫博物院藏

《陶雅》记载粉彩瓷器上的花卉装饰技法是「过枝」「从此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓」，即盘、碗的图案花纹从器身到器盖，或从器里到器外壁连续彩绘烧成，即一个图案，器里器外相连，使图案一半在器内，一半在器外，独具匠心。此种画法，「成化开其先」，但未见实物。所见实物以康熙斗彩「御赐纯一堂」款竹纹碗为最早，雍正粉彩瓷器上一般的过枝图案大多是桃果、牡丹玉兰、茶树等，如粉彩过枝牡丹玉兰纹、过枝茶梅纹大盘等，皆为雍正粉彩之精品。这种大器烧制难度大，流传下来的器物很少，因此尤感珍贵。例如粉彩过枝牡丹玉兰海棠纹大盘，外底心有「大清雍正年制」青花楷款。画面以白釉为地，从盘外壁延及内壁直至盘心，通体绘牡丹、玉兰、海棠花及枝干，使盘的内外纹饰构成了一幅完美和谐的开阔画面。画中枝干为淡褐色，用深褐色的细线条勾描，使枝干显得更加茁壮刚劲。粉色的牡丹、白色的玉兰、红色的海棠，再衬以翠绿色的叶子。雍正时期的牡丹多作圆形盛开状，同时在其周围常绘以菊花、玉兰、灵芝等其他花卉。此盘合绘牡丹、玉兰、海棠等花，寓意玉堂富贵。绘画采用写实手法，吸取了工笔花卉的技艺，工整严谨，布局协调。整个画面线条纤细，层次清晰，光泽柔和，运笔自然流畅，具有强烈的立体感。

清雍正 粉彩海棠牡丹纹盘口瓶及款识口径六·三厘米 底径八·六厘米 高二七·五厘米故宫博物院藏

瓷器上以牡丹为装饰题材始于宋代，明清时期瓷器上的牡丹装饰更加多样，绘画技法日趋娴熟，色彩极其丰富，尤以雍正粉彩最为突出，达到了登峰造极的地步。《陶雅》有云：

雍正易以淡赭，于画理则甚合矣。而易于模糊，往往髻鬟高耸，衣裳如新。……至如花卉之妙，巧夺造化，尤以秋海棠为独步，鲜红嫣润，真绝代尤物，足以超前古越来今矣。

从实物看，绝大多数雍正粉彩器，都以白釉为地施彩，加绘青花的极少。由于此时白瓷制作质量极高，胎薄体轻，胎釉似玉般温润细腻，更能突出线条纤细、色彩柔和的没骨画纹饰。这种工艺独特的所谓「没骨」花卉，旧时俗称「雍正彩」：画面上的花瓣与叶片都无轮廓线，每瓣花瓣之间留有极细的空隙，花瓣的胭脂红色彩颇凝厚，叶片平填大绿或水绿色，花瓣、叶片明暗变化不大。这类作品的绘制是在器物上定好图稿后，用植物性颜色代替珠明料勾勒花叶轮廓，在轮廓线内填绘彩料，经烧制后色料凝固在瓷胎上，轮廓线则挥发不见痕迹，最后形成了好似不用勾勒、全用色料绘成的「没骨花」。粉彩雉鸡牡丹图盘，盘心绘以雉鸡为主体，衬以牡丹、玉兰、山石，雉鸡栖于山石， 绘工精致，釉质晶莹透明，色彩娇艳，层次分明，有清代画家蒋廷锡花鸟画风。雉鸡作欲啄物状，身上各色鲜艳的羽毛描绘得细致入微、绚烂夺目；山石周围以鹅黄、蛋黄、浅绿、翠绿、大红、粉红、赭褐等色绘各种花草，其中三大株婀娜多姿的牡丹花，两朵盛开，一朵含苞待放。瓷画上，牡丹花枝繁叶茂，雉鸡栩栩如生。此盘装饰风格及绘画图案非常接近康熙五彩瓷，尤其口沿处一圈锦地开光纹饰，在康熙五彩器中极为多见，此盘时代很可能为雍正早期。

清雍正 粉彩过枝牡丹玉兰海棠纹大盘及款识口径五〇·一厘米 底径二九厘米 高八·八厘米 故宫博物院藏

雍正粉彩花卉的另一特点是仿同时代珐琅彩瓷的艺术风格，后者出于造办处如意馆供奉画师之手，与院体绘画画风一致。院体画精于「刻画」，雍正粉彩瓷画亦步其后尘。

清代粉彩瓷尤其是雍正粉彩在中国陶瓷史上的地位有目共睹，故宫博物院收藏有一批烧制精美的雍正粉彩瓷器，都是造型新颖、纹饰精美、极具艺术品位的精品。粉彩瓷器是清代彩瓷的主流，现今传世的彩瓷以粉彩居多，粉彩瓷器的制作「始自康熙，雍正始盛，至乾隆而极」。粉彩瓷器的装饰题材广泛，图案内容有花卉、山水、人物、飞禽、走兽、庭院、诗词、歌赋、吉祥用语以及几何图案和缠枝纹样等。在装饰技法上，不仅有白地粉彩，还有色地粉彩、斗彩粉彩、轧道粉彩等，并大量运用了寓意图案，成为「有图必有意，有意必吉祥」的状态。另外粉彩的装饰构图方法还有开光、对称、分割、多效等等，组成了灵活多变、丰富多彩的艺术画面。从施彩工艺上看，粉彩瓷器具有极强的艺术表现力，比五彩更加丰富，比珐琅彩更加简单实用。粉彩画面表现出独特的立体感，写实性极强。粉彩瓷器上还出现了很多情景交融的画面即意境，就是通过绘画来表现人对自然的思想感情，是景与情的结合。始自清康熙晚期，而盛于雍正时期的粉彩，以其绚丽夺目的色彩、温雅的韵味、卓尔不群的格调融会出一种更契合清代社会习俗的装饰效果，时至今日亦备受陶瓷鉴赏家及收藏爱好者的青睐。