【摘 要】山水画是最能呈现祖国山河壮丽的一种中国画，从上古时期山水作为人物画背景到中唐山水成为一门独立的艺术门类，经历的数千年的发展与演变，直到今天我们承载着前人的经验，继续挖掘探讨山水画这门艺术之路的发展和进步。它的形式构图、笔墨语言都在变的原来越灵活大胆，最能体现中国山水画价值所在的还是笔墨。

【关键词】笔墨境界；笔墨关系；笔墨结构；笔意；笔性

好的笔墨能够承载着文化气息，俗话说：“主要看气质”。人美不仅是外表美，心灵美才是真的美，反过来，运用到山水画里也是一个道理，画的好不好，不仅仅是外在形式的美，更重要的是这幅画承载了多少精神，多少个人文化修養，那么这些都是靠笔墨来传达的。

我们了解山水画历史都知道，山水自荆浩开创皴法成为一次山水画发展的高峰以来，我们的山水画越来越进步，越来越活跃，到后来黄宾虹总结的五笔七墨的又一次高峰，作为后人的我们想要再一次的突破，是比较难的一个任务，我们只好沿着前人开创的路稳扎稳打，将传统融会贯通，再体现出属于自己的艺术感受，就是在慢慢的突破了，不是突破历史，而是突破我们自己。那我们又从哪里突破呢？我认为就是笔墨，每个大家他们每个年龄段的画风都会有所变动，这是因为随着年龄和阅历的增长，我们所想所表达的内心价值观和审美标准都在变化，也在成熟。当然功力也在更深，更强。……