邹松颖

（华南师范大学，广东 广州 510631）

如何演奏好二胡现代作品

邹松颖

（华南师范大学，广东 广州 510631）

二胡，始于唐朝，至今已有一千多年的历史，它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。二胡是中国当代民族乐器中主要的拉弦乐器之一，已经历了上千年历史的洗礼，它历史悠久，但是二胡音乐作品的演奏技法特征也仅是在近百年间才有了一个较为明显的提高，融合现代作曲技法的二胡作品在学习与演奏上都与传统曲目有了较大的区别。

何为现代作品？通俗来说，就是指由近现代作曲家谱写的、融入现代技法的、难度较高的作品。由于时代发展的进步，作曲家们渐渐把二胡看作成一种类似小提琴的乐器，于是在融和了西方小提琴的技法的基础上，作曲家们大量创作了一批符合现代民众审美情趣的作品，其中有《火——彩衣姑娘》《炫动》《风雨思秋》等。如今的二胡已不再是过去传统角色的扮演，而是以全新的姿态演绎着传统音乐的迷人风采，现代二胡音乐作品既充满着浓厚的民族风味，同时也能与时代同步，这表明二胡已逐渐成为新世纪极具代表性的民族乐器。 这一系列作品的诞生，意味着二胡发展大步向前，二胡作品的不断革新，而我们该如何演奏好这些作品呢？

与传统曲目不同的是，现代曲目大多数都使用五线谱，首先在识谱的时候，我们需要谨慎对待每一个音，现代作品中常常出现快速十六分音符甚至三十二分音符的各类变化音，识谱慢练时要把握好音准及指距之间的关系，确认音准无误清晰后，才可加快速度，且现代曲目多用节奏复杂的节拍形式，例如在《第三二胡狂想曲》的慢板中出现多次的10/8、11/8拍，识谱初练过程中切记不可操之过急，上手之前先动脑动嘴，将节拍与旋律在脑海中过一遍，再试着用唱旋律，打拍子的方式找到乐曲中的律动感，这样才可达到作曲家想要的舞蹈般的律动感。

在整首曲子大体流畅的程度上，我们需要进一步完善，最重要的一点就是了解整首乐曲诞生的背景，以及作曲家想要表达的情感，以往我们对于这一点有很大的误区，认为只有传统曲目需要琢磨感情，而现代曲目只要单纯的炫技就够了，这是错误的认识，不管如何绚烂的技术也需要情感作为支撑，技术也是情感的一种表达方式，例如《雪山魂塑》，这首曲子是为纪念红军长征胜利70周年所作，乐曲分别为征途、雪山、战友、朝霞四个部分，72小节开始的慢板，谱例上清晰明确的给出两个字“心声”，或许是表达对长征胜利的盼望之情，或许是对远方家人的思念之情，亦或许是对身边一个个倒下战友的怀念之情，这些都是值得我们去琢磨思考的，并且在把握情感后，用揉弦、滑音等方式将其表现出来，这样才能称之为完善。

演奏好一首二胡现代作品的最后一步就是提速，乐曲始终是要还原于乐谱本身，所以练至乐谱上所要求的速度是非常重要的，前面我们所说的慢练细扣也是为速度的提升打下基础，但是，追求快速的同时，一定要保证清晰和颗粒性。虽说我资历尚浅，但在我的学习经验中认为，宁愿多花十倍的功夫用来精雕细啄，也不要省一时之力，将时间用在追求原曲速度上。此环节最能磨练演奏者的决心与意志，需要耐心的由慢渐快，循序渐进的练习，这是需要消耗大量时间与精力的，切记要有耐心，戒急戒躁。

在一切练习环节做好了充足准备时，我们只需要带着自信上台演出，在台上的演出也是完成整个演奏的重要环节。现代作品大多数都带有伴奏，不管是钢琴伴奏还是扬琴伴奏或是添加任意乐器一同上台演出，我们都需要在台下多加练习，多多培养与伴奏者的默契度，这是非常重要的一点，大多数人的误区在于认为，我已经将曲子练致熟练，对自己胸有成竹，并且我相信伴奏者的水平，保证演出成功绝无纰漏，这个想法是错误的，没有熟悉程度的合作，没有情感交流的伴奏是绝对不可能完美的，要做到演奏好一首现代曲目，你需要与伴奏者交流对曲目的见解，磨合对方在处理上的细微不同之处，真正做到心神合一、技艺相融，这样的充足准备后，才能真正称之为演奏完美无瑕疵。

现代乐曲的出现极大的拓展了二胡的发展方向，在二胡发展的里程碑上添加了浓墨重彩的一笔，同时也对演奏者的技术水平要求越来越高，在不断完善演奏者自己的基本功技艺时，也需要多多吸收其他演奏者的优秀之处，多听多学习，善于发现每一位演奏者的特点，学习前辈的优点，发现并改正自己的不足之处，完善并充实自己。但是这并不是一味地模仿，每个演奏者都是独立存在的生命个体，每个人对作品细节的理解都会有细微不同之处，有人认为这一句应该是肝肠寸断的，也有人认为这一句是风轻云淡的，这样才能构成作品的丰富多彩之处，如果大家都一致的理解一致的处理，作品听起来则会平淡无味，当然一切的个人理解都要在忠于作者的写作意图之上，不能是脱离作曲家意愿的。

完整的练好一首二胡现代作品是需要用耐心与韧性精雕细琢的，总结成四个字“巧练技术，细思情感”，只要掌握诀窍后科学的练习再加上坚持不懈的努力，你一定可以演奏好一首二胡现代曲目。