孙雪

摘 要：随着社会的发展，越来越多的父母开始意识到让孩子从小学习弹钢琴的重要性，然而同时普遍存在的一种现象是父母只是让孩子学习弹钢琴，而从来不管孩子在这一过程中学到了什么，更不关心“弹钢琴”这一过程中蕴含着哪些艺术修养。本文结合这一现象，对于“弹钢琴”这一过程中所包含的艺术元素进行了综合分析，并详细分析了“弹钢琴”这种艺术对于孩子的艺术审美培养和品格培养的重要作用。

关键词：钢琴；艺术元素；综合分析

在学习钢琴已经逐渐成为越来越多的孩子的普及性教育的时代，当说到“学钢琴”这个话题时，人们首先想到的是什么？多数人最先想象出来的画面就是孩子坐在钢琴面前优雅或帅气的弹奏的情景，认为”会弹”就是目标，可否想过“学钢琴”到底是学什么，为什么要学，只有把这这两个问题理清，才知道应该怎样学。孩子5—6岁是学习钢琴的最佳年龄，也是接受新事物的敏感期，这个时期的学习和体验将直接影响后期对待所学学科的态度和能力，甚至广泛影响到相关学科，因此在学琴初期，引导孩子全方位认识、领会、感受钢琴艺术的全面性是很有必要的。

钢琴艺术中包含有丰富的艺术元素，艺术精神和艺术文化，正是这些元素、精神和文化使得钢琴焕发光彩、充满魅力，并与其他艺术学科相关联。如果仅仅是把学习钢琴定位在“弹”的层面，缺乏综合体系的滋养，就会出现学琴没有兴趣，甚至抵触情绪严重、弹琴没有乐感和表现力、练琴效率和质量低、弹奏技巧不过关、不考级就没有学习目标等诸多问题。那么钢琴艺术中都包含了哪些艺术元素呢？

1 音乐元素

1.1 节奏、声音的听辨和模仿

节奏的听辨：在雅马哈综合音乐课程中，启蒙阶段的课程以听和模仿为主，例如会把一个简单的前十六后八的节奏用“恰恰恰”弹出，然后给出一段节奏欢快的音乐，引导孩子给这段音乐配上这种短促的节奏。这种引导方式就是把节奏元素提炼出来，加以趣味化，既让孩子觉得简单易学，又很有乐趣，这个内容在老师和家长的协助下反复练习，直到孩子能够独立、准确地为音乐配奏，逐步引导孩子节奏的意识。

声音的模仿：声音的模仿包括节奏、音高、奏法和句法以及强弱的模仿，多数孩子在初期学习音乐时，不具备有表现音乐的能力，主要依靠模仿来学习。教师可以用一些节奏感强、旋律欢快的小乐曲，配合以形象、简单的手势，引导孩子模仿老师的声音和动作唱出乐句。开始要求音准、节奏模唱准确，然后逐步提高要求，要配合以渐强、渐弱、连音与跳音的模仿。使孩子在富有趣味的声音模仿中，对音乐的基本要素有较为准确的把握，从而促进弹奏的准确表达。

1.2 色彩与画面的想象

音乐的色彩性与画面感都是是抽象的，看不到的，而只能用心灵去感受、想象。音乐与美术的学科关联性历来就很密切，以德彪西、拉威尔为代表的印象派音乐的名字就來源于美术大师莫奈的一幅名为《印象》的画作，用以强调画作的视觉特征和音乐独特的和声色彩性。俄国抽象派画家康定斯基也善用音乐的手法融入到美术作品中，使作品充满音乐般的节奏感和逻辑性。

在引导孩子想象声音的色彩时，首先明确构成音乐色彩的主要是触键的方式，而音乐的画面主要依靠触键和弹奏技巧来完成。音乐的格调、乐句的语气，是柔和的、优雅的、清新的、活跃的、可爱的、忧郁的、倾诉的、或是明媚的，用尽量丰富的语言和词汇供孩子参考、选择，对于擅长画画的孩子，让他们画出想象中的画面，然后讲一讲为什么这样画，从而引导怎么样弹奏才能营造这样的画面。对于语言表达能力较强的孩子，则以提示、启发、对话、提问等方式引导他们用语言描绘出乐段或乐句的画面或情节，以辅助孩子想象出与音乐最为贴近的画面。无论是哪种方式，意在辅助孩子打开音乐想象空间，赋予音乐以时空、画面的动态感或情节性，从而建立弹奏的思想性与表现性。

1.3 触键的奇妙感觉

触键这一要素应该包含在弹奏技巧当中，然而在教学中发现，有很多孩子在初期启蒙阶段没有正确的弹奏概念，导致出现很多弹奏问题。我经常在教学中将跳音比做跳高，连音比做手指手指走路，还经常做一些高抬腿手指走路练习，有的孩子弹琴的触键缺乏“弹性”，声音不集中，手指下键速度慢，因此动作虽然很大，声音却沉闷，还有的手指不能及时放松，声音僵硬，这些错误的触键方法发出的声音都没有表现力可言，正确的触键应该是抬指和下键速度敏捷，声音清晰集中，手指触键瞬间与琴键形成反作用力，触触键后马上放松，可以感受到敲击琴弦后的共鸣，弹奏动作有舒适、灵巧的感觉，声音则是自然、集中的。所谓“弹琴”的“弹”字准确的表达了触键是利用手指的自然爆发力。任何音乐的表现与美感的传达都是建立在正确的触键方法上，因此引导孩子在学琴初期就建立“弹”琴的感觉也是钢琴艺术的重要元素之一。

2 内在的艺术精神

2.1 严谨性

相信多数琴童都有上钢琴课受到批评的经历，尤其是在学琴的初级阶段，指法不对、弹错音、没有乐感、曲子没有弹熟练等等，都是回课挨批评的常见原因。粗心一点的孩子经常是节奏、音符错的一塌糊涂，好不容易改对了，指法又有问题，有的孩子会抱怨，钢琴太枯燥了，太难了。钢琴作为一种艺术语言，有完整的体系和逻辑性，从认谱到弹奏包含丰富的艺术元素，谱号、调号、拍号、指法、奏法、句法、音符、触键、手指技巧、左右手和眼的协调、音乐风格的把握等，每个要素都是一个练习要点，教师通常会从这些方面来考量孩子的回课，如果孩子年龄较小是很难完全记住，负责的家长则会帮助孩子做笔记，把老师课堂的要点记下或是录音录像，回家提示孩子进行练习，这样的孩子比较幸运，会少走很多弯路。有“学钢琴的孩子聪明”这样的说法，试想一个人在手眼同时活动时还要考虑这么多的问题，能够做好的人当然是智商较高的。

2.2 独立性

钢琴是一种比较独立的乐器，上课一对一模式、回家独立练习、表演或比赛也通常以单独为主，这就要求孩子要善于独立思考，能耐得住寂寞，有良好的自我管理能力而绝非从众心理。孩子在学到五级以上程度时，多数家长就不在辅助孩子练琴了，孩子在钢琴课后的一周，全靠自己练习，独立练习课上的错误和难点，独立试奏新的乐谱，而这些任务又是在完成学校任务之后的额外任务，需要牺牲很多休息时间，这些都会无形中培养孩子思维的独立性。

2.3 思想性

音乐是语言的另一种表达，当我们为台上演奏者潇洒的姿态和迷人的声音所倾倒时，所迷恋的除了演奏者精湛的技艺之外还有音乐的思想性，没有思想的表演只是一个华丽的外壳，空洞肤浅。例如贝多芬作品中的矛盾与斗争，肖邦波洛涅兹被誉为花丛中的大炮，莫扎特音乐中孩童般的灵动与瞬间的失落，德彪西独特的声音色彩所塑造的各种形象，中国作品中更加容易理解的音乐主题如游击队之歌、百鸟朝凤、卖杂货、山丹丹开花红艳艳等，都是音乐与思想的高度结合的优秀代表作品，作为演奏者，首先要领会音乐中的思想，内化后再传达出来，才能使音乐富有内涵而充满魅力。

3 钢琴艺术的地域文化性

3.1 调性

钢琴已有三百多年的历史，钢琴文化凝聚了西方传统文化的主要特征，从巴洛克时期的复调音乐到古典主义之后的主调音乐，形成了系统完善的24个大小调以及严格的对位法、和声，如此严谨的创作体系使得钢琴成为西方高雅艺术的代表。中国则采用民族五声调式以及在此基础上发展起来的民族调式。俄罗斯则采用他们特有的民族调式，日本、韩国也都使用具有本国特色的调式来创作。

3.2 审美

文化差异和调性不同造成不同地域具有明显的审美差异。例如同样表现花的音乐，中国的《茉莉花》采用五声调式，旋律清丽悠扬。《山丹丹开花红艳艳》采用七声民族调式，通过山丹丹花开表现人们翻身得解放的雀跃场面。日本的《樱花》通过运用他们特有的“都节调式”曲调具有极强的民族性。

3.3 价值取向

钢琴的弹奏与学习首先要求学生在艺术指导课上对于声乐或者器乐的知识和技能进行必要的掌握，比如对于一些最简单钢琴弹奏中的音准、节奏以及语音等技巧进行掌握，并运用声乐或者器乐对于练习钢琴伴奏，并在这一过程中学会倾听钢琴伴奏。这对于培养学生正确的音乐教育价值取向有非常重要的作用。通过练习钢琴伴奏，要想跟上音乐的感觉和节奏就要求学生必须要对不同时期的音乐艺术风格和特征进行了解和掌握，这样学生就不得不加强对于理论知识的学习，这又反过来促进了学生正确的音乐价值取向的牢固性。这对于学生未来的音乐学习或研究都非常重要。

同时这种价值取向的重要性还表现在对于学生综合音乐素养的提高上。钢琴艺术是一种优雅的艺术，在历史上的不同时期、不同地域以及不同民族间都展现出了不同的风格。每一个钢琴作品其背后都代表这一定的历史文化背景和内涵，所以通过“弹钢琴”可以在这些历史作品中体会到蕴含在其中的当时的社会思想与文化。同历史文化一样，音乐本身也具有规律性和延续性，通过对音乐知识的学习，可以提高学生的个人艺术素养。而要想深刻的理解音乐作品中所包含的人文内涵，就必须同时加强对于人文历史和语言文学的学习。这一方面可以帮助学生更好地理解钢琴这门艺术，同时也有利于学生以后的音乐事业的发展。所以通过“弹钢琴”帮助学生建立了正确的音乐价值取向，并在练习的过程中提高了自己的人文历史修养和内涵，这对于学生未来的发展会很有帮助。

4 结语

综上所述，正是這些这些丰富的艺术元素、艺术精神、艺术文化构成了钢琴艺术世界，当我们在选择了学习钢琴的时候，需要面对的是这些综合的艺术要素，引导孩子全面看待学钢琴，学钢琴中蕴含的综合营养，才能真正弹好钢琴。

参考文献

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