□陈明良

浅绛夺色
——汪友棠瓷绘茶壶赏析

□陈明良

This article gives a introduction of four light crimson porcelain teapots by WANG and demonstrates the close relationship between the light crimson porcelain paintings and the art of calligraphy and paintings by the media of the literati paintings. It clearly interprets the sentiment of literati in calligraphy and paintings and light crimson porcelain is different from the previous. It also makes an additional discussion on the development and historical positioning of light crimson.

浅绛彩是清末出现的一种粉彩瓷器，相当一段时间内，大家并不关注。与标准粉彩瓷器相比，它不用玻璃白打底，而是直接在胎釉上墨色勾绘或加彩绘，配带绛色的多色彩染的工艺形式，用低温烧成。由着工艺技术上的特性，非常容易磨损，随着时间的推移，还会发生色衰现象，暴露出浅绛瓷器的弱点。此后出现的新粉彩，与青花、五彩、单色釉替代了浅绛瓷。近二十年来，随着人们对瓷器认识的深入，浅绛彩重获关注，并其制作者及画风成为瓷器爱好者谈论的一个话题。

吸引当代人注意的，应该是浅绛瓷的文人趣味，因其关联诗、书、画、印等门类艺术，蕴含着中国画精神及神彩。对一些无法进入明清古瓷收藏的爱好者古瓷者而言，浅绛瓷的价低、易觅及色墨笔有着不可抵御的诱惑。

浅绛彩原是日常生活中常见的生活用具，实物遗存数量庞大，从一个侧面反映出某个时代的趣向与时尚。在浅绛彩流行的年代，参与创作的艺人非常多，其中著名的有程门、金品卿、王少维，他们的作品流传比一般的要少。此外还有像任焕章、俞子明、汪友棠、程焕文、汪章、余鸿宾、汪藩、高新田、汪照藜、许达生等人，他们的作品在晚清至民国时期流传最盛，是浅绛彩瓷创作的主流人群。作品的质量可能有高低，但整体上代表了那个时代的特色。尽管历经了岁月汰洗，很多仍被保留下来，成为今天藏家争相收藏的对象。……