尹子琪

碰撞与共振
——录像与现成品的空间关系

尹子琪

20世纪初杜尚作品《泉》的出现，标志着观念艺术的诞生及流行。录像艺术有其本身的叙事性，现成品也有其自身的信息内容，它们是分离的两部分，但当两者结合时，则会产生新的意义。当今装置艺术伴随着当代艺术迅猛发展，其前卫性、实验性、观念性逐渐代替了百年来在艺术领域中占据主导地位的架上艺术，成为越来越多的艺术家们创作的主要手段。当现成品与录像碰撞，产生了使两者联系在一起并互相作用的共振点，就是艺术作品的意义所在。

录像；现成品；装置艺术；空间

每一次技术革命都会给人们生活方式、生产方式带来巨大改变，高物质化的生活同时也使人们的世界观及观察事物的方式得到了改变，新的工业材料成为艺术家创作的新手段和新主题。

1.现成品——录像装置的新可能

“现成品”［1］就是生活中现成的人工制品，它没有任何艺术品的性质，是没有任何美学意图的实物，但经过错位地放置再由艺术家加工重组产生了不同的意义，具有了“场”性、空间性、参与性、事件性与存在性、材料性与综合性。“现成品”的出现使西方传统叙事结构和表达方式彻底瓦解，传统的架上艺术不再是唯一的艺术流行形式。80年代现成品艺术、录像艺术与架上艺术成为并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代后，装置艺术在世界各大艺术馆崭露头角，这种新媒体艺术也得到高科技公司的资助，如卡塞尔文献展，柏林录像节等促进了科技与艺术融合。……