浅析高校美声教学中的“非声乐技巧”

2016-09-05康晓丹

黄河之声 2016年9期

关键词：文化背景听众声乐

康晓丹

（湖南人文科技学院，湖南娄底 417000）

浅析高校美声教学中的“非声乐技巧”

康晓丹

（湖南人文科技学院，湖南娄底 417000）

美声教师在音乐教学过程中，不仅仅要注重声乐技巧的教学，还要注重非声乐技巧的教学，使得学生能够在舞台上很好的展现自我。本文主要是音乐文化背景和非声乐技巧进行研究，希望能够对非声乐技巧教学起到一定的帮助。

高校；美声教学；非声乐技巧

一、音乐文化背景

美声唱法源自西方，随着各国之间文化交流的展开，美声开始流向其他国家。

西方音乐在很早的时候就存在了，音乐的存在和人们的生活息息相关，并且和人类的文明和文化交织在一起。音乐的发展和人类的历史是相融合的，音乐在记录人们的生活以及文化的时候，也为人们提供了精神上的享受。音乐的起源一直都是人们讨论的焦点，但是无论哪一种结果都展现了音乐与人们的生活息息相关的，音乐是在人们的生活基础之上形成的。西方音乐的形成过程中，在一定程度上受到了思想和文化的影响，根据音乐的发展历史来看，无论音乐哪一个发展阶段，都融合了声乐工作者的智慧和思想以及足迹。声乐作品所包含的东西很多，所运用的题材包罗万象，有爱情、神话、劳动以及风景的描绘等等。但是无论那一种题材都和创作者息息相关，都要通过创作者的思考以后以及感悟以后，才会形成音乐，因此这些音乐里面都融合了创作者的思想、感情等等。对于声乐作品的创作总会在一定程度上体现生活和文化以及社会等等，尽管创作者在创曲过程中并没有有意识的将这些东西融入到音乐当中。因此在歌曲演唱的时候，就不能仅仅只关注声乐技巧，还要注重文化背景，因此高校学生在学习歌曲的过程中，一定要有意识的去关注西方声乐文化背景。

高校学生自学习声乐的时候，不仅仅要学习声乐技巧，还要学习除了声乐技巧之外的文化背景和内涵，通过学习文化背景和内涵，感受声乐的艺术魅力。比如在学习演唱艺术歌曲和演唱咏叹调时，不仅要学习歌曲的风格和意图，还要了解歌曲的创作的年代和文化背景和文化风格等等。除了了解歌曲的相关文化背景以外，还要了解作曲家相关信息，了解作曲家生平的经历和创作的风格和特点。不同的歌曲所选题材是不一样的，比如歌剧和艺术歌曲主要是以文学作品为题材。学生在学习歌剧和艺术作品时应当学习和作品相关的文学素材。如果在演唱之前就去了解了作品的文化背景，那么学生在演唱的过程中就会体现文化背景，所唱出来的歌曲更具感染力，更能够吸引观众，歌声更加的有文化魅力。高校教师在教学的过程中，发现学生歌曲风格的把握不是很准确，造成这种情况很大一部分原因是因为学生没有学习歌曲的文化背景，不了解歌曲背后隐藏的东西，使得歌曲唱出来以后不具备感情，不具备感染力，唱出来的歌曲总感觉缺少韵味。因此歌曲的演唱不只是纯粹的演唱，也不是仅仅有声乐技巧就可以了，还需要非声乐技巧，声乐技巧仅仅是将歌唱的框架搭起来，而非声乐技巧更多的是将歌曲的灵魂呈现出来，让歌曲感觉具有生命力和活力，唱出来的歌曲更具有艺术效果。因此高校的声乐教师在音乐的教学过程中，不仅仅要多学生的声乐技巧进行引导，还要学生学习非声乐技巧，让学生多了解歌曲的文化背景和内涵，更有利于歌曲的演唱。

二、语言

（一）音乐与语言

对于声乐的风格与语言还是离不开的，不同的语言所唱出来的歌曲，所展现出来的风格存在不同。我国声乐教学对于演唱比较重视，目前国内高校美声教学所采用的语言主要有意大利语和德国语言等等。随着经济的发展，文化的交流，英语在世界各国逐渐广泛应用，因此近几年的歌曲演唱和创作都开始运用英语，比如音乐剧和声乐作品等等，都开始采用英语，通过不同语言的延长发现，不同语言所唱出来的效果是不一样的，所展现出来的感染力和情感也是不同的。美声教学中，虽然各种语言都属于相同的语言体系，但是演唱出来的效果却存在很大的差异，因为不同的语言发音的特点和方式是不同的。声乐作品需要曲和词相结合，只有曲和词相结合才能够更好的将歌曲的魅力展现出来，才能够将歌曲表演的淋漓尽致，因此声乐作品中这两者必不可少，缺一不可。声乐作品中的旋律更具感染力，能够与听众进行交流，而声乐作品中的歌词，更多的是表达情感，通过歌词的刻画能够将情感直接的展现出来。词和曲之间是依靠旋律来联系的，而不是词和曲之间随意的联系和随意的搭配，依靠旋律创作的歌曲更具有韵味和韵律。

（二）语言应用

高校日常的美声教学中，听学生唱国外的歌曲，有时候会感觉的怪怪的，造成这种现象最主要的原因是因为学生发音存在问题。学生发音存在问题与中外的发音方式不同有着一定的关系，学生在学习外国歌曲的时候，由于对外国歌曲的归韵方式掌握的程度不是很够，使得学生在演唱的过程中，将词和旋律分开来了，就好比将一个人的身体和灵魂分开一样，这样唱出来的歌曲肯定是没有感染力的。就像一个会中国的外国人一样，如果他们对戏曲进行演唱，在演唱的过程中，虽然知道歌词和曲调，但是演唱过程中不蕴含韵味，使得演唱的歌曲的效果不是很好。高校学生在学习外国歌曲的时候，总会运用中文体系来演唱外国歌曲。音乐艺术的信息传递需要乐句，单一的音符是无法传递音乐艺术信息的，就像单个字符一样，所传达的信息是有限的，有的字符甚至不能传递信息，有些需要多个字符连接起来以后，才能够表达一种意思和情感，才能传递信息。此外学生学习音乐的语言文字的时候，也要以句子为单位进行学习，但是学生在日常的声乐学习的过程中，总是以小节式的方法进行歌曲的学习，这种歌曲学习方法，使得学生对于各个小节之间的连接很难把握，由于学生不知道小节之间若何连接，导致学生在演唱的过程中，随意的换气，这样演唱出来的歌曲很不和谐且很不成功，歌曲不能够很好的传递感情和内涵，也不能够很好的表达意义。因此在高校美声音乐的教学中，一定要注重非声乐技巧的培养，学生才能够很好的演唱声乐作品，在歌曲的演唱过程中，会表现的更加流畅，音乐的演唱更加有效果。

三、美声教学中的舞台表演效果

（一）美声教学中舞台表演的重要性

在美声教学中除了要具备音乐文化背景和歌唱中的语言应用以外，还要注重舞台表演效果。对于大多数的声乐学习者来说，他们的最终目的都是想在舞台上高歌一曲，完成他们的音乐梦想。对于歌唱学习者来说，在舞台表演过程中，无论是单独演唱，还是群体配合演唱，都是最直接的呈现在观众面前。演唱者能够将听众的眼球和思想深深的吸引，才可以算是表演成功，才能够让表演者获得满足感。对于演唱者来说，能够在演唱过程中，带动听众的情绪和共鸣，使得听众为其欢呼，这都是演唱者最希望达到的效果，演唱者演唱的最终的目的，就是得到听众的支持与认可。想要达到这一点，就需要舞台效果和歌曲符合听众的审美情趣，才能够吸引听众的注意力，听众才会沉浸在演唱者的歌声中，随着歌声进入一个美妙的意境，让人流连忘返。对于能够将舞台效果展现的淋漓尽致的演唱者只是少数人，这一部分天生喜欢舞台，在舞台上能够尽情的演唱，能够将歌曲完美的演唱出来，其展现出来的舞台效果非常的好。还有一些人虽然音乐艺术比较好，歌曲的演唱很好，但是缺少舞台表演天分，有的人甚至惧怕舞台表演，对于这部分人在舞台表演过程中比较拘束，无法将歌唱完美的展现出来，因此这类歌唱者所展现的舞台效果不是很好。对于舞台表演能力是可以通过后期的培养提升上去的，这就需要教师在后期的美声教学中，注重学生舞台表演能力的培养，正确指引学生，提升学生舞台表演能力，使得学生在今后的表演过程中，也能够展现很好的舞台效果，吸引听众的注意力，从而使得演唱成功。

（二）美声教学应注重舞台表现的培养

对于培养学的舞台表演能力和感染力不是一件简单的事，这需要对学生的综合素质进行培养。不仅仅要培养学生的声乐技巧，还需要学生将演唱的歌曲能够很好的展现给听众。对于群体搭配演唱，则需要演唱之间能够很好的配合，让演唱出来的歌声能够与听众很好的交流，使得听众的心神都随着歌声飘荡。为了使得学生能够在舞台上能够很好的表现，就需要教师对学生进行多元化训练，使得学生能够适应不同的舞台要求。

四、美声教学中培养学生非声乐技巧的途径

（一）注重培养音乐情感体验

对于美声教学，美声教师应当起到引导和激励的作用，学生声乐的学习过程中，美声教师是很好的指引着，因此教师的教导，对于学生发展非常的重要。为了使得学生在演唱过程中能够更加的成功，应当注重非声乐技巧的培养，美声教师在美声教学过程中应当注重音乐情感体验的培养。对于学生情感的培养主要通过以下三种方法：首先要进行情感积淀，学生在日常的生活中要注重自身情感的培养，比如阅读书籍以及听听音乐等等，能够很好的陶冶情操，体会情感上发生的细小变化，除此之外美声教师在旋律的教学过程中要注重学生情感的培养，培养学生发散性思维，让学生自己在演唱中勾勒出歌曲的意境，将自身的情感融入到意境当中；其次要注重学生表情运用的培养，表演中的表情在一定程度能够展现歌曲的情感和丰富的感染力，能够吸引观众的注意力，刺激听众的听歌的欲望，更能够感染听众；最后学生要注重情感的控制，演唱者在演唱过程中一定要注意感情的流露，情绪的变动是根据歌曲的意境和内涵的变化而变化的，才能够在演唱的过程很好的释放情感，因此在平常的训练过程中一定要注重感情控制的培养和锻炼。

（二）培养学生的心理素质

如果演唱者的心理素质不好，在舞台的表演过程中，由于受情绪的影响很容易把握不好演唱气息和音调，从而降低演唱的质量和水，导致舞台效果不是很好。因此美声教师在平常的音乐教学中，一定要注重学生的心理素质的锻炼，在日常的训练过程中，为学生构建一定的环境和氛围，让学生有一定环境去锻炼，然后逐步增加会场氛围，逐步提高学生的心理素质。此外教师在教学的过程中，要教会学生要学会感情转移，缓解演唱过程中的紧张情绪，不要过分的关注演唱结果。