文　倩 　关长平

《麦克白》（2015）
——如何从众多《麦克白》改编剧中脱颖而出

文倩 关长平

电影《麦克白》海报

《麦克白》是莎翁四大悲剧之一，经久不衰的故事不仅深受全世界观众所喜爱，也是各国导演不断尝试“炒”出新味道的经典题材，被反复搬上大银幕。如1948年奥逊·威尔斯执导的《麦克白》堪称经典；1983年BBC录制Jack Gold执导的剧场版《麦克白》，以挖掘人性悲剧的深刻给世人留下不可磨灭的印象；黑泽明对《麦克白》的改编电影《蜘蛛巢城》将《麦克白》的故事搬到日本战国时期，结合武士道精神和神怪元素将人物性格具象化、极端化和典型化；1971年版的《麦克白》充斥大量的血腥暴力镜头，带有导演罗曼·波兰斯基遭遇杀妻夺子惨剧后强烈的个人仇恨情绪……这些版本的《麦克白》各有特色，都给观众留下了不可磨灭的印象。

2015年，贾斯汀·库泽尔拍摄的《麦克白》在戛纳电影节首映。人们不禁要问：为什么还要拍？拍出了哪些新东西？带着同样的疑问，本文开始了对《麦克白》（2015）与原著及众多改编剧比较的梳理。

一、 人性和内心的创新诠释

莎士比亚对人物性格和内心的诠释是成功塑造四大悲剧人物艺术形象的关键所在，每个读者都能发现莎翁笔下人物身上固有的性格缺陷在自己内心中形成的投影。因此，能否揭示人物心理变化是评判电影是否成功的重要标准之一。麦克白本是战功彪炳的勇将、人民心目中的绝世英雄，却逐渐变为欲壑难填的狂人、嗜血如命的暴虐君主。其变化之巨大令人触目惊心、过目难忘，这一演变过程必然成为历部《麦克白》想要表现的重点。