蔡远河

版画在中国已有一千一百年的悠久历史，而传统版画则一直被作为复制与传播为主，内容多为宗教神佛像、书籍插图和节庆年画等。直至20世纪30年代由鲁迅倡导和发起的新兴木刻版画运动， 改写了版画的身份和观念，中国版画从过去传播和复制的身份开始转型，它吸取了西方现代主义版画的创作养分并结合中国当时的特殊国情和政治机遇，转换为创作型版画。

建国后的版画艺术逐渐退出政治舞台而转向歌颂与愉悦的基调，强调欢乐精神，走向抒情。同时版画开始向技术化和专业化迈进，除了木版外，铜版﹑石版﹑丝网版﹑综合版等各个西方版种开始被艺术家所研究与探索。

随着改革开放，版画的创作开始迈向自由的表达和丰富多样化的面貌。从20世纪80年代开始，不断开放的中国与西方文化艺术逐渐接轨，在较短的时间里，西方现代与后现代艺术与本土的艺术生态相互交融和碰撞。我们开始实现对自由，对人本，对自我价值的提高和深化。中国的艺术家猛然从仪式化﹑高压式的政体生活中回头，从哲学等角度追寻问自我存在价值和艺术本质，重新思考其意义和价值。

除了政治与文化环境的改变以外，技术的进步也使到艺术家观念的转变的那当欧洲1844年摄影术的发明以及随后的印刷工业机械化后，高度的复制技术的应用不断扩散并传播，使大众对于图像的获取达到空前便利。消费文化在中国改革开放后直接渗透进社会每一个角落，尤其二十世纪八十年代开始，西方的现当代艺术逐渐通过出版物、电视媒体、乃至网络一下打开了中国文化的视野，人们也在国际的行走间开始了解到艺术发展的地缘差异性。……