托尼·布朗

艺术家、巴黎高等美术学院教授

第一次参观谭平工作室时，我惊讶地发现他在一张平坦的大桌面上创作素描，而绘画作品则在画架上完成。这两种完全不同的工作方式或许不应该令我惊讶，但因在参观其工作室之前，我一直将谭平的创作归类于西方传统和文脉中的抽象艺术，在我的想象中他的绘画是在平面上进行，而素描应该是在画架上完成。这个意外的发现促使我思考他创作所采用的全部方法和他所选方法的动因，以及这些方法对于他作品的意义。同时我还发现谭平的素描作品使用木炭条创作，仅有纯粹的黑白两色且多是不大的尺幅：而其绘画作品则大多色彩强烈且尺幅差异很大。并且尽管谭平的绘画与其素描一样都带有线的元素，但绘画中强烈的色彩显然凌驾于线条之上。恰如马克·罗斯科（Mark Rothko）的绘画，谭平的色彩在画布空间中流动，给予观者一种视觉体验，所有的色彩形态似乎都暂时跳脱了物质层面的局限，达到了形而上的境界。然而，那些素描作品则呈现出强烈的线性特征，层层叠叠的线条界定了边界和区块，如同从空中乌瞰一条条层叠纵横交错的车道与繁忙的交通，充满了强烈的运动感与方向感。与绘画作品相反，这些素描呈现出非常夸张的、强烈而且形而下的物理属性，强化了某种与作品被创作的过程直接相呼应的身体感知。我知道谭平被称作是一位中国抽象艺术家。作为一个西方人，在目睹了他的创作方式之后，我此时第一次自问，应该如何定义一位中国抽象画家？……