汪洋

就这样，赤裸裸的来临了，而且毫无征兆。午后的阳光直白地闯进房间里，照耀在仿佛流连伊甸园中的肉体之上。没有情色的渲染，没有美感的烘托，没有隐喻的附加，所有的情绪都被安置在一份平静之下。画中人与画外人一起，在这份难得的平静之下默默地放任时间的流逝。所有的停滞都只不过是一个片段，如同生命之歌中的一首插曲。既没有矫揉造作的刻意，也没有顺其自然的率真，只有一丝清冷，兼或还有一丝温暖。

在二十世纪的美国艺术范畴里，架上绘画依然保有一席之地。其中既有以杰克逊·彼洛克为代表的行动派，也有以德库宁为样本的表现者，菲利普帕尔斯坦则相对的中规中矩，像他的前辈爱德华霍珀一样恪守着写实主义。如果说在霍珀的笔下还有些许哀愁涌现，那么帕尔斯坦的画面就完全是一段沉寂。而且，在实际生活和从艺道路上，他们还有许多相似之处。他们同样是寄居在城市里，同样是以过客的视角表达自身，同样是用具像的绘画语言来阐释艺术内涵。但是，霍珀始终游荡在城市里的每一个角落之外，而帕尔斯坦则只安心于室内的一间，勤奋地再现出目光所及的人与物，仿佛一切来自城市的喧哗与落寞都与之无关。

在取得了纽约大学艺术史硕士以后，帕尔斯坦便开始投入到艺术创作当中。在而立之年，尤其是接触到了中国南宋绘画和东方古典哲学（包括佛学禅宗）之后，他手中躁动的笔触逐渐平息下来，画面也相应地从表现主义渐渐蜕变成为写实主义。……