与早期美术面对实在场景建构不同，随着电脑，网络，宽屏，3d概念的出现，虚拟现实这个概念已经不再陌生，对在资本社会中所逐渐形成的人造景观的认知或怀疑或批判成为一些艺术家创作主攻方向。装置和影像艺术的出现一方面与现代人的恋物癖和视觉强迫症相关，一方面也是当代艺术反思人造物和人造景观构成现代化社会的一系列尝试。2011年以来策展人朱朱就在试图总结和整理中国当代艺术本土化叙事的转变，2015年9月他带来经过两年准备的《编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式》提供20位从事媒介艺术创作的艺术家的作品，在北京的黄金展期带给观众了解媒介艺术家具体工作的机会。

艺术汇：新媒介也可以看做是多种媒介。或者是多种语法方式。也可以视作是艺术家的一种自我创造的艺术方言。这种创作已经和早期美术教育里的国油版雕有着本质性的不同，那么作为本次展览的策展人你是怎样看待这些艺术作品与之前艺术品的距离。以及对于今天的文化现场的它有什么不同？

朱朱：大部分从事当代艺术的人都是从学院体制出来的，但他们几乎也都是学院体制的反叛者，现在情况稍有不同的是，他们的教师很可能是曾经的前卫艺术家，如今进入了学院执教，体制正在变得松动，至少在那些教师那儿，年轻人的探索开始得到鼓励和帮助。在另一方面，让我们避开这个多少已经陈旧的学院话题……