本雅明·布赫洛



汉泰/维勒特莱和绘画离散的辩证（下）

本雅明·布赫洛

1　西蒙·汉泰作品

摘要：汉泰和维勒特莱是两位法国在二战结束之后两种不同，但不完全对立的绘画实践。比起单纯的代际相似性，笔者通过对两位画家当时所面临的社会、文化、艺术环境进行分析，从另一个角度来理解两位画家的绘画艺术，探寻他们艺术风格背后深层的想通之处，进一步剖析二战后的绘画艺术。

关键词：汉泰，维勒特莱，战后艺术

与此同时，汉泰同样明确地意识到，在让·福特里埃（Jean Fautrier）作品中和绘画相关的世俗语域（carnal register），对他而言，也只能是望尘莫及；因为陷入创伤的泥沼中的绘画被迅速超越，如日中天的为管控理性所主导的文化正取而代之，在这之中，绘画所能做的只能是放眼未来。在这一意义上，汉泰发现自己也许已陷入两难，类似于新小说作家们曾经的遭遇，这些作家们在那时同样感觉到一种紧迫性，对关于神圣、身体、伤痕和创伤的叙述应敬而远之，而这些曾经是战后文化的重要主题；在战后消费文化的体制中，兴起的则是一个全然不满和被完全管控的日常生活的帝国，他们的注意力现在正被其吸引。

因此，在绘画领域，共同知识型的第四个层面也许可以被称为“自动主义（automatism）在景观文化滋养下的加速，或者说是对杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的接受。”在20世纪40年代早期到中期的巴黎，在马蒂斯、福特里埃和杜布菲特所提供的光谱的另一端，弗朗西斯·毕卡比亚就已将素描和绘画设计划归到庸俗的大众文化摄影之中。……