周　晴　（广州私立华联学院音乐系　510620）



高职高专钢琴即兴伴奏课程的几点思考

周晴（广州私立华联学院音乐系510620）

摘要：本文通过对高职高专院校钢琴及钢琴即兴伴奏课程开设现状的分析，从重视钢琴基本功，把即兴伴奏带到钢琴课上等几方面论述了钢琴基本功的重要性，如何让学生更加容易掌握即兴伴奏，培养能够适应社会发展的钢琴应用型人才。

关键词：钢琴；钢琴基本功；钢琴即兴伴奏

课题：《高职院校应用钢琴教学探究》201506

随着社会的不断进步与发展，越来越多的家长给孩子选择几个兴趣班，钢琴作为“西洋乐器之王”，首当其冲的成为孩子兴趣班的首选对象。于是，各大本科院校、大专院校不断地扩充生源，而那些文化课不好，又急于考上大学的学生，临时转为艺术生，学起了音乐，最多也就学个两三年就匆匆参加高考，而钢琴的学习是需要“童子功”的，没有一定时间的积累练习，如何能打下扎实的基础？再有我校作为民办高职高专院校只能第三批B线录取，导致近几年来我系生源质量不断下降。

那么，如何把这些专业水平低的学生教好，让他们毕业以后不会误人子弟呢？这些年来，我们一直按照本科院校的教学模式在走，也一直在沿用本科的教材，考试时也是按照程度来打分。其实这样有很大的弊端，有的老师从一开学就布置一首难的曲子让学生开始练，这样练了几个月还能弹不出来吗？有了程度，又弹得还算流畅那分数肯定不会太低。但是学生学到了什么？让他弹个音阶都不会，这跟应付高考有什么区别？学生毕业后又怎么去教其他人？这就是一个恶性循环。我觉得一定 要让他们把基本功重视起来，即便是程度稍好的学生也应该让他们巩固好基本功，因为只有基本功扎实了，提高的才会快，才会有事倍功半的效果，绝不会像有些人应付高考几个月只能弹一首乐曲那样。而且笔者调查发现，即便是在学校里声乐比钢琴好的学生，他们毕业后也是大多从事钢琴教学，毕竟现在琴行里学钢琴的孩子比学声乐的多的多了。如此可想，琴行的那些老师，甚至有些专业院校的老师，对于基本功的奏法，比如如何弹断奏、如何提手腕、如何下键等到底怎样弹是正确有多少是清楚的？那如何能教出基本功扎实的学生呢？笔者在学校的这些年，看到过太多的这种学生：提手腕时手掌一起提、下键时声音是砸下去的、弹连音时手指基本不会动，全靠手腕压……即使是稍有点程度的，基本上都会因为手指不够灵活，跑不动，手腕酸痛弹不下去而停止不前。这些学生是怎样教出来的？难道老师没说过，没做出正确的示范吗？要知道学生一旦养成错误的习惯是要花多大的精力去纠正有的甚至一辈子都改不过来。

作为高职高专院校的钢琴教师，以培养适应社会发展的人才为目标，结合学生的实际情况，在大学两年半的时间里，以让学生掌握扎实正确的基本功为主要任务，根据学生不同程度适度提高为辅，使学生在以后的工作中，也能够把正确的知识传授给他人。即便是程度低的学生也会示范出正确的基本奏法，把最重要的基本功准确的传递下去。

在这里我们所说的基本功包括如何弹奏断奏、连音及跳音。而这三大块又包括了如何提手腕、如何下键、如何抬手指、什么是“落滚”，怎样做？跳音有哪几种？什么时候该用那种跳音？是该贴键弹跳音还是直接手腕落下跳？贴键弹连音和高抬指弹连音有何区别？什么情况下该用贴键弹奏的方法？……这些都是我们应该跟学生说清楚的，也是学生在大学3年里必须熟练掌握的。而大多数学生是根本没有掌握的，甚至有的老师自己本身也不能保证所教是否完全正确。所以，这就需要作为教师的我们认真对待这个问题，多读书、多研究、多实践，做到名副其实的“传道、授业、解惑”。

钢琴即兴伴奏作为钢琴表演能力的综合体现方式，越来越受到艺术类院校的重视。他们试图摆脱过去那种只重视钢琴技能学习，忽视钢琴表演实践的课程模式，逐步的将技能学习与实践相结合。以培养出具有较好心理素质、较强音乐文化修养、较精钢琴演奏技能、较丰富钢琴表演经验的全面发展的钢琴演奏人才。作为以培养学生实际操作与运用能力为核心的高职类院校，它的音乐学科的教学目的则更是以培养学生的钢琴演奏、钢琴即兴伴奏等能力为中心，以适应社会文化团体、群体文化建设对音乐人才的需求。即兴伴奏是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。它是在事先没有准备的情况下根据歌曲的内容、风格特点等在短时间内配以恰当的和声与织体边创作边用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。这是一门实践性很强，也很有用的课程。为什么说有用？如果想从事幼儿园、中小学的音乐教育，不会弹即兴伴奏怎么行？再有如果想自己原创个歌曲，不会自弹自唱，弄个即兴伴奏怎么有感觉？它非常适合高职高专类的学生，因为它不需要钢琴的技巧有多高，只要能把24个大小调的音阶、和弦、琶音、和弦连接搞清楚，把常用的伴奏织体掌握并能够灵活地运用，可以在三升三降以内轻松地移调，就基本上可以胜任幼儿园、中小学的音乐课了。学好了即兴伴奏就等于为以后多找了一条就业之路。

但现如今开设的《钢琴即兴伴奏》课程在大多数大专、本科院校只开设一个学年甚至一个学期，有的学生甚至还没搞明白是怎么回事就结束了，想要学生能够扎实掌握这门课程，仅仅靠老师以上集体课的形式上一学年或一学期，我觉得是不够的，上集体课毕竟人多，而且每个人的理解力和接受力都是不同的，老师不可能每个人都能顾得到，不可能一一指导，学的慢的就可能越来越没信心，到最后课都不来上了。所以笔者想如果所有的钢琴老师能够在学生开始学习各种调的音阶、和弦、琶音时把和弦连接也加进去，在弹练习曲和乐曲时能够指出左手或右手的伴奏就是一种伴奏织体，在钢琴课上加入即兴伴奏的一些基础知识，等到学生接触到和声这门课时，又会对即兴伴奏里出现的各种和声有了更深入的了解，这样学生把理论与实践结合起来学，假以时日就更容易理解并学习即兴伴奏这门课了。然后每学期搞一场即兴伴奏音乐会，可以是自弹自唱的原创歌曲，也可以是自己重新编配伴奏的流行歌曲，还可以是一些儿童歌曲。总之形式越多越好，以促进学生学习即兴伴奏的兴趣与热情。

以上这些是笔者在高职高专院校教学多年的一点思考意见，目的只为了学生能够更好地适应社会发展的需求，人人都能够就业。仅供参考，欢迎其他老师的批评与指正。