李娜

摘要：钢琴即兴伴奏课程是集艺术表演、作曲理论及钢琴演奏为一体的教学，具有较强的综合性，自然对学生就提出了较高的要求，进而导致学生在学习过程中往往感到吃力，并且产生了各种问题。基于此，本文将详细探讨钢琴即兴伴奏的意义，并分析当下实践教学中存在的难点问题，进而提出有效、合理的解决对策，以此来促进钢琴即兴伴奏教学的开展。

关键词：钢琴即兴伴奏；难点；对策；意义

中图分类号：G451文献标识码：A文章编号：1671—1580（2015）10—0076—02

一、钢琴即兴伴奏的意义

钢琴即兴伴奏从专业性角度出发，可以将其用于舞蹈伴奏、声乐伴奏及其器乐伴奏等。同时，受钢琴即兴伴奏乐曲类型差异性的影响，即兴伴奏的特点也不同，只能说在伴奏手法上大同小异。由此可见，钢琴即兴伴奏在音乐表演、专业教学及其艺术实践等实践场合都发挥着重要作用，从就业和社会实践的层面考虑，该课程的开设能够将专业性人才向社会不断输送，使学生毕业之后能够进入音乐培训辅导中心等岗位进行工作，进而提升学生的竞争优势。总之，钢琴即兴伴奏对于实践和专业的应用都意义重大，开设课程自然也就具有必要性。

二、钢琴即兴伴奏教学中存在的难点

目前在教学中，学生在进行钢琴即兴伴奏时所展现的效果差强人意，对该课程教学目标的实现和学生的发展极为不利，其原因主要是因为教学中存在以下难点问题：

1.伴奏织体方面。通常情况下在开展钢琴即兴伴奏的时候，一首歌曲从始至终就只有一种伴奏织体，并且变化不大，甚至无变化，使得伴奏具有单调性，不能为歌曲情绪的表达起到很好的渲染和烘托作用。

2.歌曲节奏和旋律中“加花”问题。通常学生只能依据歌曲进行基本节奏和旋律的弹奏，很难即兴“加花”于关键位置，并且也不能将织体和节奏变化充分利用或者是“加花”于更多的地方，进而导致很难烘托歌曲高潮部分。

3.和声配置方面。一是不熟悉和声的一些多声部语言，因此在进行即兴伴奏和弦配置的时候只能与旋律在纵向上协和，并不能站在整体角度配置和声语汇，这样就相当于是在以一个个单字在讲话，而并非句子或者是完整的词汇，而最终的伴奏结果就可想而知，多为杂乱的和弦组合，无法配出规律的和声，因此也就不能形成清晰完整的功能走向，也不能丰富和声语汇。二是旋律里面的和弦外音很难鉴别，通常学生在即兴伴奏时会将每小结的首个音作为和弦音来进行和弦的配置，而将全部非和弦音视为和弦外音，该方法只会偶尔有用，很多时候都会由于非和弦音处理不当使得音响紊乱不清。三是学生的目光具有局限性，很难站在整体的角度去考虑和安排和声节奏，过度追求旋律和和声的和谐，因此在和弦的安排上具有随意性，使得和声节奏无章法。而最终呈现的就是零散的和声节奏，除了旋律与和声配合差强人意之外，甚至还会出现打架情况，进而损坏音乐的整体形象。四是不熟悉和弦间的相互关系，给予不同的和弦在色彩和力度上也具有显著性差异，而学生面对多个和弦选配时，往往会由于对不同和弦色彩和力度的关系不熟悉而导致和弦的选择不恰当，使得音响效果不能最佳呈现。

4.和弦连接方面。一首和弦歌曲在完成配置之后，和弦就会将四部和声方式使用，以旋律连接法和和声连接法连接，并以钢琴即兴伴奏的形式弹出。然而学生往往只对和弦原位熟悉，对和弦的转位知之甚少，基于转位是较为规范的和弦连接必须涉及的，因此在该方面学生的出错率较高，并且多是进行的和弦原位弹奏。

5.伴奏音型的使用方面。对于伴奏音型，学生的掌握和熟悉程度并不高，因此在进行即兴伴奏时自然也就很难将伴奏音型正确使用。还有就是在伴奏音型的使用上千篇一律，并不能以歌曲风格和题材进行区分。除此之外，由于无法很好把握歌曲风格，伴奏者会进行不合理的伴奏，使得伴奏效果差强人意。

三、解决钢琴即兴伴奏教学难点的对策

1.伴奏织体方面。也就是具备和声性的织体、复调性的织体和综合性的织体，保证主调音乐和复调音乐兼具，同时充分考虑旋律层（如副旋律和主旋律）、和弦层（如分解、柱式等基本音型）、低音层。

2.和声配置方面。一是对和弦之间的关系进行关注，在配置和弦的时候，要想将更好的效果营造，必须对和弦之间的关系充分考虑，通常和弦关系分为强弱两种，强进行是整首曲子的主体，而弱进行则为辅。而要想将力度表达，则需将强进行多使用，反之要想将色彩模糊的景象表达，则应将弱进行大量使用，而内容则是选择强弱进行的关键。二是和声功能的进行，保证和弦的配设能够与旋律和纵向和谐，我们说和声是一种语言，因此具有自身语法规律，因此在教学过程中，教师必须加强对学生的引导，使其有更多的机会感知和声规律，配置和声的过程中，也必须具备和声意识，这样才能对小节予以明确，从而以和声功能进行具体规律为依据选配出其他小节的和弦，进而将和声的功能进行明确感知。三是重视和声节奏安排，并且保证安排的合理性，这是教学中的难点。所谓的和声节奏就是和弦变换频率，和旋律节奏之间的关系具有对比性，假如旋律活泼，速度快，在和声的节奏上就必须控制平缓，这样才能将烘托效果表达。假如旋律以抒情为主，并且节奏速度相对较慢，就必须加快和声节奏的转换，这样才能将旋律内涵的发展进一步推进。因此，对于演奏者来说，必须保证和声节奏的统一平稳，这样才能清楚地辨别色彩的变换和和声自身的功能进行转换，否则很难体现条理的清晰性。学生在开始就能有机结合规范化的和声节奏及其和弦进行时的功能走向，保证和声的匹配，就能将其自身的和声配置能力进一步提升。

3.和弦连接方面。和弦具有转为性，通常每个和弦都有三种不同位置。教学初期，对和声的连接法老师一定要对学生严格要求，并且要求学生投入更多的精力和时间去熟悉每个三和弦的不同位置，保证十分熟练地连接任意两个和弦，进而为钢琴即兴伴奏的开展奠定坚实的基础。

4.歌曲节奏和旋律“加花”方面。加强学生的训练和指导，保证在歌曲伴奏中能够“加花”于关键位置，充分利用织体和节奏变化，在更多的地方“加花”，以此来烘托歌曲高潮部分。

5.伴奏音型灵活选用。在将伴奏音型正确使用的同时，也要灵活使用，这样才能从整体上提升伴奏质量。这就要求伴奏者伴奏前必须对歌曲风格进行分析，进而选择合适的伴奏音型，保证一首歌曲中使用多种伴奏音型。对于进行曲来说，可选择柱式和弦，并且以歌曲需要为依据将柱式和弦转变为半分解和弦。对于抒情歌曲来说，可选择琶音和弦和分解和弦，并且以歌曲的情绪变化为依据，在音域内连续进行，或加进和弦外音，或全是和弦音。假如歌曲欢快，则选择将跳音半分解和弦。综上所述，只有选择正确的伴奏音型，同时灵活使用，才能保证曲子的弹奏优美动听。

三、结语

钢琴即兴伴奏是一门综合性艺术，具有灵活性的特点，同时必须以扎实的理论和实践经验为基础。目前在开展教学的过程中，广大学生或多或少在伴奏织体方面、歌曲节奏和旋律中“加花”方面、和声配置方面、和弦连接方面及其伴奏音型的使用方面存在一些问题，并且以上问题也是教学的难点。教师必须从以上几个方面着手，才能提升实际教学成效，进而促进学生对钢琴即兴伴奏这门技能的全面掌握。

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