张　萌　（山西师范大学　041000）

浅析中国绘画之美

张萌（山西师范大学041000）

中国绘画有着悠久的历史，深厚的文化底蕴，早在春秋战国和秦汉时期其美学理论便初见端倪，在诸子百家的言论中都有所体现。由于时代的不同，人们所处的地域、文化、历史、政治等诸多方面都影响着人们对中国画美的界定。中国绘画美先后接受了儒家思想，摄取了有关的佛理，并且佛，道，儒三家兼收并蓄；许多的文人画家既有儒道的思想同时也接受了禅理。中国绘画注重内在美是有着其悠久的历史的，并不是一派一说能够体现的，它广泛的渗透在各个绘画的理论当中。

中国绘画；笔法；意境；源流；形神兼备；画品人品

一、中国绘画的起源

中国的绘画有着悠久的历史,早在春秋时期人们就提出了绘画来源于气，（例如：子产曰：则天之明，因地之性，生其六气，用其五行。气为五味，发为五色，章为屋声”引自《左传》)当时的人们认为六气，五行含有物质因素，企图用物质来解释绘画的本源。到了战国末年人们提出了绘画来源于生活，汉魏时期绘画的起源说再次发生了变化人们将文字与绘画相关联。综上所诉在不同的时期人们由于所处的生活环境政治因素，其对于绘画起源的解释也是不同的。正确的解释中国画的起源，应该是生产劳动孕育了艺术，新石器时期那些花纹便是最好的验证，无论是仰韶，还是马家窑出土的陶器，上面的几何纹样已经清晰的展现了动物的形象，虽然这个时期的绘画并不具备后来中国画的特质，但是那些各种各样的曲线，直线，水纹等线条花纹正是用线来造型的中国绘画。这些距今一千四百多年的彩陶绘画，直到唐代才被世人所发现，那时受到时代和研究资料的限制虽然不能正确的阐述中国绘画的起源，但是提出了书画同体的说法，唐代的张彦远在《历代名画记 叙画之源流》中提到了中国画的起源问题，从古籍中寻找了最初象形字与画无异。因此，中国的绘画起源来源于生活。

二、中国绘画的特点

早在春秋时期的《左传》中就有“铸鼎象物，百物而为之备”的记载，所以说绘画具有“应物象形”的特征；在《论语》中提出的“绘事后素”和《考工记》中的“画汇之事”所揭示了绘画的两个基本特色是勾线和设色；西晋的路基云“宣物莫大于言，存形莫善于画。”很明显的区分了绘画和文学表现手法的不同；综上所述，我们可以发现绘画不仅有“应物象形”和“随类赋彩”的形色特点，并且要通过“骨法用笔”等手段来表现，最后达到了精神层面的“气韵生动”的传神境界。中国绘画艺术受到了我国传统哲学的影响很大用一句话概括就是“艺既是道”（“道”与“艺”，既象是体用的相须，又象是形质的相成，“艺”的发展到了相当境界便是“道”，“道”的某种类型的蕴蓄，便是“艺”，职是之故，“艺”即是“道”）因此可以得出画的境界便是道的境界，到的蕴育便是画所体现。中国绘画整体上讲究的是意境，然而这种意境的体现往往和作者文学素养和思想境界相呼应，要画出善与美相统一的画，则要求作者是品德高尚的人，画品皆人品。中国绘画的特点是随着艺术的发展演变而发展演变的，从早期的以线造型和丹青赋色的风貌，逐渐的也在吸收其他的艺术因素发展到了今天的新的风貌特点。

三、中国绘画之美

中国绘画在漫长的历史进程中形成了自己独特的风格之美和审美情趣以及一套完整的理论体系。中国画不仅仅展现了丰富多彩的自然美，更加体现了事物的内在之美。从中国画的审美角度来看，中国画在创作过程中讲究其和谐统一，气韵生动，具有情趣韵味，美的意境，不断创新变化的新意和独特的风格。符合和的标准的艺术就是美的，否则便不足以观赏，和是一种美的表现，遵循了和的准则艺术便能够得以发展。早在北宋时期的刘道醇提出的“六长”论（六长者：粗卤求笔，一也；僻涩求才，二也；细巧求力，三也；狂怪求力，四也；无墨求染，五也；平画求长，六也。《圣朝名画评序》）正是结合了绘画阐发“和”的体现，并在在宋朝绘画特别是文人画中得到了良好的印证。作为中国绘画审美要求范畴的气韵与气，有同于一般意义上的“气”对于绘画创作来说“气韵生动”是一种完美的艺术境界。伴随着神似后产生了气韵，气韵的获得有生知和后学两种途径，对于生知而言清代恽格认为笔墨技法可以认识和掌握，但是运用笔墨的奥秘和气韵的表现是不能够通过学习来掌握。同时情趣也是中国绘画审美的一个范畴，情趣的出现表明画家已经脱离了形似为美的客观描写逐渐的体现出了画家的借物抒情的手法，更好的去展现中国绘画的内在之美。

从中国画的创作角度来看，中国画创作的美的法则离不开主客体的因素，对于创作这来说注重的是天资，修养，创作精神等诸多的内在之美，在主体与客体结合的部分有画家对于艺术与生活的美的感受，有创作这张画的构思，构图，形象笔墨等方面的考虑。从构图的角度来看，中国绘画的画面布局讲究平面布局中的色，线形的变化，讲究笔墨的生动变化，重虚实，重含蓄，重整体性，重和（对立统一），充分体现中国画笔墨的变化无穷，形意和谐的特点充分的传达作者的情谊，是中国绘画创作过程中极为重要的范畴，也是中国画形式美富有魅力的表现。从创作的手法来说，在绘画创作的过程中注重形与神的结合，在绘画过程中达到表现对象的形似和神似。以更好的表现作者的情感和想法。

四、结语

从以上的分析可以看出 ，中国绘画是经过了漫长的历史和文化逐渐形成的，在这漫长的岁月中不断的吸收儒家，道家，佛家的思想，形成了自身独特的审美意识和标准，也具备了一种特殊的美。无论是其深远的意境，还是其自身独特的情趣，或者是其精妙绝伦的构图和运笔方式都给予了人类一种具有中华特色的没得享受。中国绘画具有了几千年的文明脉络和人文认知，其自身所具有的美的意识是无法一一能让人感受到的，我们只是能浅析其中的一部分，因为中国绘画所蕴含的文化内涵已经成为华夏文化中一块重要的组成部分。只有坚持不懈的去认知和学习，我们才能去更加深入的感受中国绘画之美，才能将我们的国画创作提升到一个更加深远高深的艺术境界，才能使中华绘画在艺术领域独领风骚。

[1]彭兴林.《中国经典绘画美学》.山东美术出版社，2011.

[2]葛路《中国绘画美学范畴体系》.北京大学出版社，2009.

[3]（唐）张彦远.《历代名画记 叙画之源流》.江苏美术出版社，2007.8.

[4]闻人军注释.《考工记》.上海古籍出版社，2004.4.

张萌，女，山西师范大学，美术研究生，研究方向：美术。