王煊

摘 要：美声唱法不同于民族唱法，在歌唱语言方面有着明显的差异，这些差异对歌唱发生的共鸣、声音形象的塑造等有着重要影响。本文在对美声唱法中咬字和吐字存在的主要问题及其原因的分析基础上，尝试性地给出了美声唱法中咬字和吐字问题的解决方式。

关键词：美声唱法；咬字和吐字；存在问题；原因；解决方式

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0076-02

一、美声唱法中咬字和吐字存在的主要问题

（一）字头不准确

字头作为美声演唱中的一个重要组成部分，指的是汉字声母的辅音部分。在美声演唱过程中，字头是否准确对字义与字正有着重要的影响。可以说，字头是连接字腹的桥梁。演唱的时候，字头咬的准，吐字就会流畅，声音就会丰满和圆润。因此，字头的准确与否对于美声唱法而言是十分重要的。在演唱时，要保证字头的声母部位接触要做到足够准确，即要咬准字头。这就要求歌唱者在演唱时要根据不同的发音方式发音。大部分字头在发音时不颤动声带，字头占得时值也会随之变得最短，这要求歌唱者在发音减阻的时候要注意控制好气息。只有气息充分，歌唱者在发音减阻时才会有更大的弹性。中国歌曲中，有些字头听上去很有劲，这就体现了字头的力度。在发音时，字头字母的除阻力度的大小与这个字的发音清晰情况关系甚密。传统声乐唱法中的喷口，作为一种音读方法，就是为了增强子音发声力度和加快字音发声速度。在歌唱中运用这种方法可以使发音像喷出来那样敏捷、准确、有力度。但是，在实际的演唱中经常存在字头喷口无力、字头不准确、字头着力点有误的问题。比如，“明天”被唱成了“明前”，“黄水”被唱成了“王水”，“必须”被唱成了“余须”，“长江”被唱成了“涨将”等。字头不准确不仅会使歌词的字义发生歪曲，还会使观众对歌词难以理解。

（二）字尾不清晰

字尾指的是演唱过程中吐字结束的部分，一般情况下，韵母是收尾的部分，也称之为韵尾。字尾与字头一样是演唱的重要组成部分。歌唱者要使字义准确无误的表达给听众，收好字尾显得尤为重要。如果字尾收音被歌唱者所忽视，那么就会使字义的清晰表达受阻。按照声乐理论的要求，字尾演唱必须做到归韵或收音。归韵即收音，指的是歌唱者在演唱时根据不同韵类把字尾归到应有的位置，以使字尾的表达更加清楚明了。归韵或收音有着重要的作用，能够为下个字做铺垫，是连接上下两个字之间的桥梁，即归韵或收音能使上下两个字连贯清晰。通过对中国歌曲的演唱特点的分析，不难发现，中国歌曲演唱过程中，要求字尾很短，字尾只占最有一拍的倒数四分之一的时值，与整个字所占得节拍无关。并且结尾往往十分轻巧。字尾演唱不清晰，往往会改变整段歌词的意思。但是，很大一部分美声唱法学习者和演唱者在演唱时存在字尾不清晰的问题，导致字义含糊、字音残缺，影响字义的表达效果。字尾不清晰主要表现在几个方面：一是不归韵。二是过早进入字尾。三是字尾唱的太重。

（三）声调不正确

声调指的是歌唱者在演唱时存在的音节高低升降的音高变化。声调也称之为字调。汉语的声调可以分为阴平、阳平、上声和去声四类。声母和韵母相同，声调不同，字义也会有差别。因此，歌唱者在演唱时必须注意声调的正确性。只有保证了声调的正确性，才能正确无误地把歌词内容传达给听众，才能理解作曲家进行谱曲时的依据。可以说，声调是歌词与旋律的统一结合体。掌握声调的变化是歌唱者在二度创作中加以修饰，使其字声更加准确、表达更加清楚的前提。但是，笔者在走访和学习过程中发现，很多美声唱法的演唱者在演唱时存在声调不正确的问题，集中表现在“音不正”或“倒字”等方面。如此一来，导致了旋律和声调的演唱不一致，词义不清，影响了观众对歌词的理解。

二、美声唱法中咬字和吐字存在问题的原因

（一）不重视对咬字和吐字技法的掌握和应用

美声唱法歌唱者之所以在演唱汉语歌曲的时候声音非常大，咬字和吐字不清楚、不准确，原因就在于美声歌唱者忽视了对汉语歌曲咬字和吐字技法的掌握和运用。在走访和学习过程中，笔者了解到，部分歌唱者在演唱汉语歌曲时出现咬字和吐字问题时，经常以美声唱法的母语是意大利语为由进行自我辩护。在他们的理解中，学习美声唱法不同于学习民族唱法，不需要演唱民歌，也没有必要在演唱中强调字头准确、字尾清楚、声调正确等问题。相反，太过于强调这些，还会影响到演唱意大利歌曲的咬字和吐字。因此，大多忽视对汉语歌曲咬字和吐字的训练。实际上，我们应该知道，我们的观众绝大多数是中国的老百姓，他们对意大利歌词并不理解，如果只用意大利语进行演唱，会影响到歌曲的感染力。纵然有声音的美，也不会在群众中引起共鸣。因此要重视美声唱法中对汉语的咬字和吐字技巧的训练。此外，在我国高校的声乐训练中，采用的多是传统的美声训练方法，语言通常是由教正音课的老师负责，教正音课的老师没有把音乐和咬字、吐字有机结合起来进行讲授，导致声音的训练与咬字和吐字的训练相脱节。

（二）片面重视发声技术的训练

有很大一部分美声歌唱者在演唱时不同程度地表现出了声音极富共鸣而咬字和吐字不清楚的问题。这主要源于他们普遍偏重了对发声技术的训练，没有重视咬字和吐字技巧在美声唱法中的重要性。很多歌唱者在演唱歌曲时片面追求声音的美，而不重视咬字、吐字技巧的培养，出现了咬字和吐字不实、不准、不清等现象，使得歌唱者的表现力弱化，观众知其声而不解其意。由此，以歌唱来表达思想感情的主要目的出现了歪曲，歌曲的艺术感染力和表现力下降。很多人认为，只要把声音问题解决了，就能够把歌唱好。甚至有部分人认为，美声只注重声音的美，只要声音位置正确、换声区衔接合理、气息支持点准确，就能彰显现歌曲的魅力。在这种发音至上思想的影响下，歌唱者对咬字和吐字问题的重视程度大大降低，接受西洋唱法训练的歌唱者，一般来说比不上民歌或曲艺演员的咬字吐字清楚，这是因为民歌或曲艺演员的发音状态相对来说接近于自然发音，也就是接近于语言发音，而西洋唱法的声乐发音己经不是自然发音，同语言发音存在较大的差异性。①

（三）汉语与意大利语之间存在的语音差异

美声唱法起源于意大利。因此咬字和吐字方法与意大利语有着密切的关联。虽然歌唱者们尝试用美声唱法演唱中国歌曲已有数年，但是汉语与意大利语存在的语音差异是导致美声唱法中咬字和吐字存在问题的重要原因。首先，汉语、意大利语元音之间的差异对美声唱法中咬字和吐字的影响。意大利语有五个元音，发音时口腔张力比汉语发音时的口腔张力更大，发音效果显得更加响亮。在用美声唱法演唱意大利歌曲时，所有意大利语的元音要求都很清楚，强调的是子音力量的释放，不能影响母音形成和腔体共鸣效果。但是，演唱中国歌曲时，在演唱字腹前，很讲究字头的着力和喷口。中国歌曲的歌唱语言强调的是字头引出字腹。汉子的字头是整个字的着力点，使整个字准确、清晰。但是美声唱法的演唱者在学习过程中，为了突出元音的共鸣效果，忽视了对汉语字头的准确发出，造成喷口无力、歌词含糊、音包字等问题。此外，美声唱法进入中国后，在传统的发声时要求抬起软腭、放低喉头、打开咽喉等。这使音色改变了很多，令汉语语音出现了音色浑浊不清的问题。

三、美声唱法中咬字和吐字问题的解决方式

（一）用美声唱法演唱中国歌曲时要重视对咬字和吐字的训练

作为美声唱法歌唱者，不能把重视歌唱语言咬字吐字与追求歌声之美对立起来，更不能视二者为互不相容，应该认识到歌声之美是离不开歌词之美的。歌唱的方法和技巧也是不能离开歌唱语言而独立存在和发展的。咬字和吐字是给观众传达歌词内涵的重要途径，是使歌唱感染观众、使观众产生共鸣的利器。因此，美声唱法中科学正确的进行咬字和吐字对提高歌曲的艺术感染力有着至关重要的作用。只有咬字准确、吐字清晰，才能使演唱富有感情色彩，才能达到字正腔圆的效果，才能更完美、更有效地表达歌曲的思想和内容，提升歌曲对观众的感染力和影响力。同时，作为美声唱法歌唱者不能把咬字不准确、吐字不清晰视作是美声唱法演唱中国歌曲时必然会出现的问题，更不能抱美声唱法不适合演唱中国歌曲的想法。汉语和意大利语在语言方面存在着诸多差异，对美声唱法演唱汉语歌曲咬字和吐字有一定影响。但是这不能成为美声唱法不适合唱中国歌曲的理由。相反，我们在学习美声唱法时，应该将意大利语语音的咬字和吐字方法灵活的运用在中国歌曲的演唱中，重视美声唱法演唱中国歌曲的咬字和吐字训练，根据汉语歌唱语言的特点和歌曲风格在咬字和吐字方法和技巧上进行改进和调整。

（二）借鉴民族声乐的咬字和吐字方法

在我国的民族声乐传统中，一直都很重视语言的准确、清晰和生动，讲究“字是骨头，腔是肉”、“以字行腔”。尤其是我国的传统曲艺和戏曲，非常重视咬字和吐字，在训练过程中形成了一整套有关咬字和吐字的训练方法。对此，我们要引以重视，认真地学习和传承。归纳起来主要有几个方面：一是运用“五音”方法演唱字头。喉、舌、齿、牙、唇五个不同部位阻气发出的辅音被称作是“五音”。以“五音”为准则去训练咬字，就能够把字咬清、咬稳、咬准、咬狠、咬短，就容易把字咬正。二是运用“四呼”方法演唱字腹。在传统的歌唱理论中，开、齐、撮、合称之为“四呼”。开即口呼，齐即齐齿呼，撮即撮口呼，合即合口呼。歌唱中韵母的引长在口腔中的着力点不一样，因此，以“四呼”的方法吐字就会清晰和准确。三是运用“十三辙”方法演唱字尾。对十三辙的学习是解决美声歌唱者咬字和吐字不清的有效方法。它对一首歌曲演唱得字正腔圆、对声音贯通、对咬字发音的线条统一、色调一致发挥着很大的作用。我国传统唱法将汉语语音归纳划分为十三韵脚，即“十三辙”，用来研究咬字吐字和归韵的方法。②四是声调的运用及规律。美声唱法歌唱者在咬字和吐字时，务必顾及每个字的声调，即使在演唱时受到了音乐旋律的影响，也要通过歌唱中的艺术手法进行弥补，确保字意的准确。

（三）学习民族传统声乐咬字和吐字方法的成功范例

美声唱法自身具有独特的魅力和生命力，加上近年来我国与各国文化交流的需要，美声唱法在我国逐渐被大众所接受，并获得了较好的发展，先后出现了一些受到观众喜爱的美声唱法歌唱家。同时，在世界范围内中国的美声唱法也越来越受到认可和重视。这些美声唱法歌唱家有一个共同的特点，即他们始终把唱好中国歌曲视为最重要的事情。他们大都学过传统的戏曲、曲艺和民歌的咬字和吐字方法。温可铮所塑造的杨白劳形象、刘秉义演唱的《沁园春·雪》，郭淑珍演唱的《黄河怨》、胡松华的《赞歌》、马玉涛演唱的《马儿你慢些走》、杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水》咬字吐字准确清晰、民族风格表达很有深度，深受观众喜爱，这些大家们在他们的演唱中，既把握住了“美声”的原则，在咬字吐字和风格方面又都借鉴了我国民族传统声乐艺术的方法和特点，使其演唱既更为科学，又不失其真切和民族特色。新一代歌唱家更是一展辉煌，他们不仅在国内深受中国人民喜爱，在国际声乐舞台上也颇有影响和建树。殷秀梅、张建一、迪里拜尔、郑咏、袁晨野、廖昌永、戴玉强、吴碧霞等等，他们特有的东方气质、含蓄隽永的美、情感表达的细腻和咬字吐字的清晰，都深受本民族声乐文化的影响。③这些都是美声唱法歌唱者在学习过程中需要学习和借鉴的成功范例。

注释：

①陈励政.声乐发声浅谈[M].北京：人民音乐出版社，1982：75.

②郭进.浅谈咬字吐字训练[J].黄河之声，2013（01）.

③杨爱萍.声乐教学中咬字吐字的训练技巧[J].大众文艺，2012（24）.