【摘要】电视艺术的导演的工作主要具有远瞻性的。同时，把各种艺术元素融入统一的导演构思中，对参加演出的每个演员分别提出要求，使他们的创作从不同的角度完成完整、统一的电视形象，体现演出的内涵及艺术风格。电视导演艺术正形成好的艺术品格与风貌，并不断地在创新中走向成熟。对导演的艺术创作进行了分析，提出导演机制的现实作用，导演艺术是整个综合艺术的创作中心。

【关键词】导演；艺术；电视

导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。进入21世纪，迈入信息时代的电视不再是当的固有模式，而是将诸多媒体形式合而为一的新形态，就电视身而言，这无疑是一场伟大的革命，这场革命的到来不仅为电节目的发展设定了新的高度，更对导演在电视节目创作面提出了严峻的挑战。

一、电视导演的职责

1.综合艺术的组织者。“导演”最早被认为是“维护纪律”，监督排演的过程，使之是“精确的、严格的和适当的，他应该是一个集体的灵魂，他是一个诗人，服装设计师。”十九世纪末导演才真正开始出现，一直是作家和演员的集合体，导演虽然在幕后工作，但是没有影响到他的地位与作用，他把各种各样的艺术融合为一个综合体，开启了电视的新时代。

2.电视导演的创作性。导演的工作主要具有远瞻性的。他是剧本设计总监，同时，也就把各种艺术元素融入统一的导演构思中。他要对参加演出的每个演员分别提出要求，使他们的创作从不同的角度完成完整、统一的舞台形象，体现演出的内涵及艺术风格。作为文艺集体创作的组织者，他的工作之一是协调各种艺术成分，在完成这项复杂而细致的工作时，艺术民主是很重要的。导演要善于激发演员的想象力，保护演员的创作激情，也善于调动演员的热情创造角色；导演不仅自己要保持创作激情，也应该激发演员保持激情；必要时，应当亲自给演员做示范，起到艺术指导的作用。内在节奏与外在节奏的统一，都是电视导演构思和计划要明确的问题。

二、电视导演艺术是再创造的艺术

导演艺术是以直接的双向交流方式进行演出形象传播的再创造艺术。导演在原作品一度创造的基础上，把平面的文学形象转化成生动直观的屏幕屏幕形象，需要做大量的丰富、修改、完善、改变的工作，因此导演艺术是再创作的艺术，即二度创作。同时，也完成了第二次形象传达的过程。

1.秉承原作精神，发掘新的形式。作家用以创造活生生的人物和现实题材的工具是文字，而导演在上重现原作品形象时，靠的是其他形象的艺术语言。这就要求节目创作者在文学艺术和其他具象性艺术之间进行深层的处理，以达到完美的屏幕节目效果。而且这二度的创造，又必须收到和原作品所能给予读者的教育效果相同，甚至更生动。因此，导演工作不是简单模拟也不是照抄，而必须富有创造性的工作。导演的创造过程必须和原作品作者的创造过程结合，他得深深体会原作品的精神、思想情感、风格，掌握作者创造人物的内在动力，从而以同样的思想情感，同样的内在创造动力去处理作品。导演的基本责任，是要做到实现原作品作者的意图，刻画出原作者灵魂的眼睛里所看到的人物；导演进一步的责任是发扬作者的思想和情感。为了使屏幕上的生活与人物，不是作品简单的化妆朗诵，导演还寻求别的途径把剧作家通过文字所给予读者的形象，在屏幕上出色的表现出来。因此，修改原作品，并使之更好地表现就成为必然。导演的创造性，不能仅局限在狭小的范围中，不仅要把自己内在创造动力与作家的合而为一，还要和再创造的人物的生活、思想、情感结合在一起。导演应该是这些人物中间的一个过着和他们一样的日子，有和他们一样的思想，有和他们一样的情感，和他们一样的遭遇着各种环境而起着同样内在与外在的反应，和他们一起受着痛苦或者享受幸福，一起哭或者一起笑。故而，导演不是一个客观的技术的执行者，而是这一片生活思想人物的参与者。

要求导演首先从思想水平上去提高自己，然后再去考虑如何处理它。为达到这一目的，导演必须学习生活，并从对生活深度的认识上掌握剧中人物的优良品质和他们在不同政治环境中的思想与情感。

2.领会原作精神，进行导演构思。导演是集体创作的核心，他对电视剧未来的屏幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺术上的总体构思。导演形成他的艺术构思，并邀请最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。在导演构思中，导演要确定——主题思想及其现实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对情节线索似出总谱。

导演构思并无固定模式，在创作电视剧时，电视导演所追求的是如何使人物形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的整体感。它总是建立在导演对文学作品的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用形象思维来完成。

导演的艺术是二度创造的艺术，他要在剧作家提供的作品基础上进行再创造。因为是再创造，有没有导演自己的艺术构思，直接关系着整个创作活动。一个好的作品，如果导演的艺术处理是平庸的，甚至是错误的，那么演出就不会是一场成功的演出。反之作品的思想性好，而写作技巧稍差，如果通过导演精心的艺术处理，也可能出现一台令人满意的节目。所以，导演的艺术构思能力是整台演出成功的关键。导演的艺术构思还应当借助作品的思想性而揭示社会的现象和它的本质。归根到底，导演的艺术构思来自作品的思想性和社会的生活实践，撇开了这些而光想艺术构思，其艺术必然成为空中楼阁。或者说，他的艺术构思不过是海市蜃楼而已。因此，导演必须建立起自己的主体意识和创造意识。历来论述导演的艺术职能，都说导演是作品的解释者，综合性艺术的组织者和演员的老师。而现在的导演在探索中意识到，这些都是导演应尽之职；但是导演更重要的，还在于他是屏幕艺术的思想家和演出形式的创造者。导演对社会人生的思考越执著越深刻，他要求抒发内心感受的欲望越强烈，整个演出也就越具有个性和魅力。

三、电视导演艺术表现

“艺术创作的最终表现是艺术作品，艺术家的艺术体验和艺术构思必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。因此艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位。有了体验和构思而没有表现，再好的作品不经传达也无法让他人欣赏，就不能成为一个完整的艺术作品，它就只能停留在艺术家的头脑之中。”

电视表演艺术的最终呈现是通过作品在电视上展现出来，让广大观众欣赏到他们所喜爱的人物、情节、故事，才能称其为作品。这就是把审美意象物态化为可供他人欣赏的艺术形象，成为真正的艺术作品。艺术表现即艺术传达活动与艺术体验和艺术构思活动三者有机的融合体，它们之间是相互联系、相互渗透、密不可分的。电视表演艺术在构思时，虚拟性、程式性、写意性的特点是它创作的根基，也是戏曲表演艺术创作的语言。戏曲演员在塑造角色时，就是要在这样一个前提下熟练基本功、熟练艺术语汇，才能创作出电视表演艺术以“神似”为高度的艺术作品。

创作者可利用极大的想象空间充实它，给予它“魔术”一样的艺术魅力，使观众欣赏到美妙绝伦的电视表演艺术。这种美是建立在演员的肢体动作上的，是由演员运用各种虚拟的表演程式，把没有的物体表现出来，在这时演员就是艺术传达的媒介，艺术信息传达准确，观众看到的东西就会“真”，并且使观众能感受从无到有、从有到无的艺术审美享受。然而要达到这一标准，就需要戏曲演员艰苦的训练和长期不懈的努力才能驾驭。否则没有这一阶段的练习，就不能完成艺术表现，也做不到艺术传达。历代电视创作的作品和塑造的各类艺术形象，都是经过了长期艰苦的锤炼，用精湛的技术技巧，在掌握了高度综合艺术的基础上，创造出独特的、极富中华民族文化特色的、具有中国代表性的电视艺术。

【参考文献】

[1]余力民.电视导演艺术特征.民族艺术研究

作者简介：陈嘉齐，女，（1985.03）籍贯：广州南海，方向：导演。