摘 要：纵观华夏5000年历史，中国山水画集天地之大美反映了宇宙物质世界，体现了人的精神风貌，实现了天人合一的至高境界。早期，色彩的面貌是中国山水画的本质形式，在山水画的创作中其色彩表现形式主要包括“色”与“墨”两种。中国山水画的色彩呈现代表了一种独特的审美形式。就色彩本身而言，它是视觉艺术中最直观可感的表现因素，不同的色彩或是色彩组合展现出的神韵美、情趣美、情态美以及形式结构美不仅可以震撼人的心灵，并且在不同的地域、不同的文化背景中色彩会传达不同的含义。本文主要从中国古代山水画色彩观出发，谈谈在中西文化碰撞交融中，当代中国山水画色彩的变迁，以期在艺术多元化发展的今天探索出当代中国山水画色彩创作之路，拓宽其山水画色彩表现的空间。

关键词：当代；中国山水画；色彩；研究；创作

0 引言

中国古代山水画的色彩观受到古代哲学精神的影响，中国山水画色彩类型主要可以划分为淡雅的“水墨为上”和五彩彰施的“重彩”两种。由于中西文化差异，对色彩的认知和表现也存在较大差异，近现代西方色彩观影响了我国山水画的色彩观，在一定程度上启示了中国山水画创作，推动了中国山水画色彩观由传统向现代的变迁。我们正处于文化转型期，当代中国山水画色彩的价值标准更为多元化、更为开放观。艺术的发展需要满足时代发展的需求，即具有时代性，中国山水画的色彩表现需要多元文化，充分发挥其视觉表现功能，建立满足现代文化精神需求的色彩体系，为中国山水画色彩的发展注入不朽的生命力。……