文 ・ 图|本刊记者　杜佳



融入血液的写作
—曲艺表演艺术家、作家赵连甲先生访谈

文 ・ 图|本刊记者杜佳

赵连甲先生舞台照

赵连甲先生的创作常年保持着旺盛的产量，1952至2012年间，他被刊出发表的短篇曲艺作品有200篇，中长篇书目10部，选集单行本10册，整理传统书段62篇，丛书32种，录制唱片9张、盒带6件，编纂出版书籍5部，其余学术论谈、作品评论、小品短剧脚本等各类成果颇丰。赵连甲先生创作的勤奋不仅在数量上有所体现，在写作题材和写作方式上，他也一直尝试着进行变化和探索，用他自己的话说，“绝不简单重复自己，曲艺创作要有讲究和追求”。他常强调，曲艺是舞台艺术。不同于对待其他事物的宽和，他对待创作的情感和方式简直是严肃甚至于苛刻的，这仿佛是他与自己，与舞台之间达成的一个契约──一约既定，彼此再恭敬诚恳不过。于赵连甲先生而言，创作早已成为一种生活方式，融入了生命血液之中。

记者：您对自己曲艺创作的定位是什么，谈谈您取得经验的部分以及创作上对后来人的建议？

赵连甲：马季当年参加汇演得了一等奖，侯宝林、刘宝瑞看中他，招他进入广播说唱团。当时的党委负责人找他谈话，问他知道为什么被招进团吗？马季答说相声。但当对方又问马季说什么相声时，他被问住了。负责人告诉他，论说传统相声，这里有侯宝林、刘宝瑞，有郭启儒、郭全宝；你来是要向他们学习的，学习什么？发展相声、创新相声，这才是你的任务。于是，马季从一进团就明确了他的任务不是简单地从前辈那里学说传统相声，而是发展相声。……