文|流 井



赏析：面对经典 心存敬意
——经典扬琴《情探》赏析

文|流 井

国家级“非遗”四川扬琴，源头可上溯到清中晚期。五个演员手执不同乐器，演唱生旦净末丑，几乎没表演。有“清唱剧”“坐地传情”之美誉，这种样式很可能因为从艺者多为盲人。盲童学艺，心无旁鹜，专注音律，故声腔极为优美、细腻、动人。音乐由板腔体、曲牌体和器乐曲牌构成。剧本有很高文学性，多为文人力作，如焦（师爷）本、黄（吉安）本。数十个剧目在茶馆轮翻演唱，观众一边品茗，一边闭目击节，一种很独特的欣赏方式。

《情探》，作者赵熙。说来话长，但值得一说。

赵熙（1867—1948）字尧生，别号香宋，四川荣县人，长诗善文，世称“晚清第一词人”。光绪十八年，25岁的他进京会考，高中进士。次年，应试保和殿名列一等，授翰林院国史馆编修，后来官至都察院江西道监察御史，与刘光第、杨锐交往密切。戊戌变法失败后，赵熙知道国事已不可为，弃职归田。居乡的日子里，他以诗词书画和编剧自娱，德高望重，是蜀中最著名的“五老七贤”之一。

1902年的一天，35岁的赵熙与胡姓亲家在自贡贡井南华宫看川剧《活捉王魁》，回到胡家意犹未尽。他认为，这剧本有诸多不足，剧中焦桂英以厉鬼扮装，拭暴眼，毕露凶光，是一个令人恐怖的“恶煞”—复仇女鬼，“殊乏温柔敦厚之致”。他想修改剧本，亲友们纷纷支持，他兴致倍增。是夜，案头燃灯，煮酒烹茗，欣然命笔……

鸡鸣敲窗，旭日摸棂，一宵未眠的赵熙投笔于筒，长长地舒了一口气，一折崭新的《情探》便诞生了。

赵熙的《情探》，是一出深入人性的革命性创新—“更阑静，夜色哀，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。玉殿传金榜，君恩赐状头，洞房深夜坐，心事却如秋。”几句话就紧紧抓住了人的魂魄！叫人欲罢不能，爱不释手。

与《活捉王魁》相比，《情探》中的焦桂英和王魁都是崭新的艺术形象。焦桂英（魂魄）以情打动王魁，令他不断徘徊自悔，善良的焦桂英一次次情探、一步步退让，苦苦哀求王魁让她作偏房、当奴婢。她当然知道自己已经死去，这哀求只能是一种“情未了”的试探。假如王魁应允了，焦桂英也许会独自吞下苦果，看重曾有的美好，放他一马。但是，王魁“昧良心出于无奈”，还要致她于死地。最终暴露出卑劣人性。全剧写焦桂英发乎于“情”，着重写“探”，情中有探，探中有情，情和探波澜起伏，在起伏中展示人物性格、人物命运。

高手出剑，剑走偏锋。《情探》的唱词，走开排窄韵，由此逼出许多佳句。既符合人物性格，又俊语如珠，风华绝代，雅俗共赏，堪称戏曲文学典范。一句“月明如水浸楼台，透出了凄风一派”、一句“梨花落，杏花开，梦绕长安十二街。”让人痴迷、把玩、吟诵了一百多年。《情探》一直是川剧经典剧目，深受广大观众喜爱。

如上所说，四川扬琴是“清唱剧”，剧本与川剧多有相通。故《情探》也是扬琴的曲目。扬琴名家刘松柏、李明清的演唱，给人留下了经久不衰的深刻印象。

由此想到我们该如何写人。曲艺作品中的人，是现实中的人的典型化。典型化不是概念化、符号化、类型化，更不能简单以好人坏人来划分。“文学即人学”说到底就是要写好典型环境中的人，人在怎么做、怎么说，在事件进行中写出人的性格和命运。王魁见利忘义，桂英美貌多情。桂英须死，仍一往情深，王魁活着，已行尸走肉。王魁虽人而实鬼，桂英虽鬼而实人。谁美谁丑，谁善谁恶，一目了然，泾渭分明。观众对焦桂英深深同情，对王魁切齿痛恨，都是内心判断的力量。

《活捉王魁》是两个概念化的形象，《情探》则是两个有血有肉的形象；前者在宣泄仇恨，后者在歌颂善良。这就是颠覆性、革命性的改变—貌似相同而天壤之别了。

我在想，我们曲艺的经典都是能经由时光磨亮的钻石文本，它向人提供放置心灵的平台，成为人们的精神支撑和情感寄托。

这就是我们面对经典，必须心存敬意的理由。

（责任编辑/朱红莉）