邹萌

摘 要：笔者有幸在维也纳国立音乐大学交流，亲历了钢琴系教授的授课，尤其在课后访谈与教授们的交流中，不仅回答了笔者在工作中所遇见的专业问题，也更感受到了中西方钢琴教育中很多细节上的差距。

笔者有幸来到了满载着众多音乐大师故事的城市——维也纳，这里拥有世界上最悠久、最丰富的音乐历史，典雅华丽的古典音乐在这里得到蓬勃发展。笔者有幸在维也纳国立音乐大学考察交流，学习取经，近距离、多角度地感受到了西方音乐文化的特色与魅力，接受了大量新的观点，受益匪浅。

1.“音乐”与“技术”的关系

在同一首钢琴教学作品中，首先解决技术问题还是音乐问题，或者说“技术”重要还是“音乐”重要，相似的问题一直困扰在国内音乐圈。在维也纳国立音乐大学，不少教授的见解是这样的：在初学阶段，应该从技术入手，这种技术不仅仅指的是手指能力，还要注重培养孩子听的能力；国立音乐大学招生考试时，首先其技术能力要达到学校的要求，主课学生需要参加非常难的入学考试；但是到了一定程度，学生本身的素质影响到他对音乐的理解和练习。“音乐”与“技巧”的问题还是应该根据具体情况，因人因时因地予以灵活回答。

2.强调每个学生的个性化发展

在课后交流中，教授们再三强调了学生的个性化发展的重要性。在国际比赛中，评委们也更看好有个性的选手。在教学中，教授们并不希望每个孩子都一样，而是希望各有其独特性，各有其自我感受与对旋律的体会，文化与性格在各人音乐发展中起着不同的作用。

3.“放松课”的开设

众所周知，压力与紧张往往会直接影响音乐灵感的发挥。针对既是演奏家又是表演者的音乐系学生，维也纳国立音乐大学有专门的“放松课”来帮助学生解决这个问题。课程内容以音乐治疗加精神训练为主，其中也涵盖了风度举止的内容，任课教师是具备临床经验的医生。这门课虽然不是音乐教学的核心内容，却引起了大家极大的兴趣。在这样的课程体系中，大家既体会到了多样化的教学系统重要性，更让大家意识到了心理状态对一个演奏家所产生的影响，同时也感受到了维也纳音乐人的心理特点：乐观、放松、不紧不慢不着急……

4.钢琴家必须学会演奏现代作品

随堂听课时，老师们都选择印象派作曲家德彪西的钢琴作品作为教学曲目。这说明古典音乐难以得到所有年轻人的喜爱，现代钢琴技巧越来越难。这就需要打破原有的欣赏格局，需要将近现代钢琴作品融入钢琴教学中去。音乐发展的趋势已经不再严格地区分流派，各种风格的音乐不再隔绝，而是互相融合，互相碰撞，更讲求个人特色。所以学生在学习音乐的过程中也要更多更快更早地接触了解各个音乐时期的音乐特点，尤其要学会演奏近现代作品。

5.环境对音乐学习的影响

与我们共同交流的三位教授中，大家都谈到了环境对自身的影响。甚至有一位教授直言自己从十五岁才开始接触钢琴，他再三强调环境对他个人产生的影响：亲人的鼓励、老师的激发，甚至来自妻子的肯定与赞美。作为教师，必须高度相信孩子的学习能力。学生通过自身努力和老师的帮助建立起学习信心；真正的学习并不只在钢琴课上，而是自己的练习；年龄小时需要规范，随着年纪的增长，则需要培养其独立性。音乐教育应该在既追求高精尖，强调其独特性的情况下，又能够保证大多数人得到享受艺术教育的权利。

6.舞蹈伴奏专业的开设

在国立音乐大学，音乐专业更为细分具体。专业设置上，除音乐表演、音乐治疗、音乐教育以外，还专门设有舞蹈伴奏专业。其课程设置中，必修课有音乐与动作实践、音乐与动作理论等。选修课有舞蹈和安排处理、动作技巧等。虽然由于时间有限，笔者对当地的音乐情况只能大概了解，但是，钢琴专业培养方向的细分将会是必然趋势。

维也纳孕育了众多举世瞩目的音乐机构，音乐史上的奇闻轶事几乎遍布这座城市的每个角落。与维也纳国立音乐大学的教授们的交流探讨让我感受颇深：作为教师，首先要做的是二十四小时教授，随时提高自身的专业素质及修养水平。放眼将来，我们更要多思多想，博古通今，只有这样，才能使自己的教学教艺与时俱进，更上一层楼！

参考文献：

[1]张 徐.钢琴教育课程设置说“三化”——简析东京“国立音乐大学”钢琴教育课程设置的主要特点[J].艺术教育，2007，（4）.

[2]李梓洁.钢琴学习中应该注意的几个问题——参加第十届上海音乐学院国际钢琴大师班学习有感[J].大众文艺，2014，（3）.