阮亚佳　孙虹

摘要：经济和信息技术的快速发展确实提高了人们的生活水平，但行走在新时代的我们却遗失了心中纯净的一角。处于当下这样一个物欲横流、心浮气躁的现代社会，一些有想法的设计师开始反思传统文化在设计中的重要地位。本文主要通过对禅文化洗礼下日本设计大师作品中极简艺术的研究分析，阐释了禅与设计中潜在联系，以及传统文化对中国服装设计未来的启示作用。

关键词：大道至简 禅文化 日本设计师 极简艺术

一、禅宗的起源回顾

对佛教历史有所知晓的人，大抵知晓这一句话：佛教起源于印度，昌盛于华下。在菩提达摩祖师来中国布道传教之前，印度已有二十八祖将佛陀“心印”成功传下来，达摩祖师便是印度第二十八祖。然而说起禅宗的发展史日本人则另有一番见解：禅宗在中国开花，在日本结果。公元520年，达摩祖师航海三年至中国广州登陆，成为中国禅宗初祖。中国禅宗历经六世，传至六祖慧能，也是禅宗的最后一祖。六祖之后，禅宗分为南北两支，与中国传统道家和儒家思想衍生融合起来。禅宗在唐宋鼎盛时期得以快速发展，后由中日禅僧传入日本逐步形成现今的曹洞宗和临济宗两派正统禅宗。

铃木大拙，20世纪日本著名禅学研究者和思想家。他一生著作颇丰，凭借对禅学的深透研究和扎实的英文功底，将东方禅宗思想的精髓传播至西方国家，也让“禅”成为日本民族文化的特殊代表词。在他的《禅与日本文化》一书中写到自十三世纪的幕府时代以来，以自然、和谐、空寂为美的禅宗思想逐渐渗入了日本的艺术文化生活之中，与日本人崇尚的武士道、剑道、茶道的精神紧密相关。

二、结合禅文化的极简设计

在铃木大拙的《禅与日本文化》中大篇幅的探讨了禅宗思想与武士道和剑道精神的共鸣关系，其次是对艺术、俳句、茶道文化的影响。但禅宗思想对日本文化的作用却远不止如此，日本民族意识、传统习俗以及日常生活的方方面面均受到禅文化广泛深远的影响。极简主义起初来源于抽象主义，与上世纪五六十年代在美国发展起来，密斯。凡。德。罗提出的“Less is more”被认作极简主义的代表口号。极简艺术倡导的观念是减少形式上的繁复，突显设计对象的内涵，达到以简胜繁的艺术效果。

本文主要禅文化对日本设计师的极简设计思维表现做简单研究，这种极简设计带来的营销效果，以及对中国设计师的借鉴意义。

（一）简的随想——平面设计大师原研哉

他是日本设计界殿堂级设计大师，2002年受无印良品缔造者田中一光先生邀请担任无印良品的艺术总监，从此开启了与无印良品共同发展的美好旅程。无印良品在创立之初，田中一光先生就提出“没有标签的好产品”的设计理念，致力于为消费者打造自然简约的生活方式。在原研哉和无印良品第一次合作设计的“地平线”系列广告中，就贯彻了无印良品一直以来的简洁风格，但简洁却并不简单。正如他与阿部雅世的对话中所言：没有深思熟虑过就不要随意说简单，因为简单并不是那么容易做到的。

这种意境化的设计将世界的界线模糊了，地平线上似是空无一物，却又蕴含所有，因为在地平线上能够看到天地间所有景象。

在原研哉对无印良品之后所设计的作品中，我们能够读出他一直以来秉承着的设计是“空”的理念，空是虚无、是沉静、是朴素、是自然。这种包罗万象有容乃大的气概，与日本禅学上提倡的万物皆空——崇尚自然、回归自我的精神合而为一。

（二）简的性格——面料魔术师三宅一生

他是日本最伟大的服装设计师之一，在巴黎期间，从博物馆展出的意大利设计师马瑞阿诺。佛坦尼的褶皱服装中吸收灵感，开始了一生对褶皱的执着追求，也让他被喻为当代的服装创造大师。三宅一生坚持无拘无束的设计理念，他认为现代服饰应该做到简便易穿，不用费心打理，又能给穿着者带来快乐。他所设计的服装以“简”当道，简的性格中包含了色彩之“简”、结构之“简”、廓型之“简”，皆能看出三宅一生设计中对禅学上素简文化的崇高致敬。

三宅一生著名的Pleats Please褶皱系列以其特殊的工艺手法打造出永久的褶皱形态，随着不同的人体曲线和造型变化伸展出各种效果。这种设计既不过分凸显人体的主体性，也不掩饰面料所带来的独特视觉感受，达到了禅宗追求的“物我合一”的精神境界。此外，“一”的哲学也体现在三宅一生对A-Poc“一块布服装”的设计上，利用先进的计算机精算和工业编织机将天然材质的针织物加工成一体成型的筒状成品。消费者可以根据衣服上原有的虚线进行裁剪，也可以根据喜好随意剪裁，这种让消费者参与制作服装的行为大大提升了人与服装间的互动性。也正是以“一块布”作为设计出发点的思想，体现了三宅一生通过极简设计手法对生命的尊重，对道德的审视、对艺术的追求，更表达了使人体、服装和灵魂自然、和谐、统一的禅学理念。

（三）简的空·破——做衣服的人山本耀司

他是和三宅一生并驾齐驱的日本时尚界的一代宗师，著名的时装设计大师，但他却摘下了这些时尚的光环，回归平凡称自己只是个做衣服的人。对于设计，他有自己独特的见解：一定会让空气在人体和衣服之间微妙的流动。这就是日本引以为傲的“间”的美学观，即表达出空间性的间隔美和时间性的停顿美。不仅如此，“间”的美感还凸显在瑕疵美上面，不完美、非对称、残缺的形式是属于大自然的状态，也称作“破”的艺术。这种表达自然原始之美的设计概念与禅宗思想上的素“简”之道有着异曲同工之妙，达到“非空非有，即空即有”的境界，越简洁越隐藏就越能激发人的无限想象力。

山本耀司一直以来习惯以黑色大衣配上黑色小礼帽的形象示与人前，配上那双若有所思的眼神，这样的气质是神秘的。一如在他的设计作品中，也喜欢运用大量的黑色元素。在他看来，黑色可以分为三种：墨黑色、褐色系的黑色和绿色系的黑色。在现代日本色彩寓意中，黑色代表神圣、忍耐、幽玄、敬畏、极致、闲寂等意境，因此在他眼里的黑色绝不是单一色彩，而是在与其他色彩搭配融合后延伸出的无尽的联想。因为这些黑色的寓意与禅宗气息的无限接近，大篇幅的黑色加上素简的结构运用，宛如打造出一幅禅修境界的画面感，这也是山本耀司将黑色作为其设计首选色的原因。

三、日本设计师对中国服装设计的启示

过去很长一段时间中国一直被冠以世界服装加工厂的称谓，现今随着中国经济的腾飞、综合国力的发展、劳动力成本的上升，世界加工厂的地位正逐渐向印度、东南亚一些落后的国家转移。尽管服装制造业的积极发展让人心生欢喜，但在摆脱“中国制造”的同时，不免生出对“中国品牌”未来发展的担忧。在全球一体化的时代下，国与国之间文化的交流日益广泛深刻，而中国却还不能在国际服装顶级大牌市场中占有一袭之位。可与我们一衣带水的邻国——日本，这样一个领土面积远不足我们十分之一，没有本民族历史底蕴而靠吸收外来文化传统的岛国，却孕育培育了许许多多优秀的设计师和设计品牌，这的确值得我们学习借鉴。

第一，日本的传统文化和民族个性都与禅宗思想紧紧交融，这是滋润哺育日本设计大师取之不尽的精神源泉。然而说起文化，中国的传统文化更是源远流长，从历史长河中沉淀出的儒释道三教，它们的经典著述更应被每一个华夏子孙认真研习。跟日本人，日本设计师学习，将文化和思想的精髓刻入生活和设计的方方面面。

第二，我们是一个多民族国家，不同民族有不同的服饰文化史。尽管在改朝换代的历史变迁中会有一些独特服饰文化的流失，但还是保留了相当丰富的民族特色服饰文化。文化要寻根，服装设计也是如此，设计不是将中国元素进行简单的机械叠加，而是要先对传统服饰文化有足够的学习、了解、吸收后才能有的放矢的运用在设计中。

第三，在与本民族服饰文化交流之旅的过程中，还会面临来自外来服饰文化间的碰撞，对于外来服饰文化要有甄别性、与实际结合性的吸收。在各类文化进行整合的过程中，会进发出各种创意性想法，这些与传统文化碰撞出新的火花，如此周而复始不断循环，我们服饰设计文化的根基将越来越深厚，生命力也越来越顽强。

总之，在全球一体化、现代化、国际化的当下，中国服装设计品牌要想赢得一片天下，就需致力于将古代思想现代化、西方思想中国化、中西思想全球化。