潘玲妮

摘要：艺术从诞生以来，总是与美相挂钩的。当哲学家们试图用哲学思想来探讨艺术问题时，“美学”一词一直被用作为“艺术哲学”的同义词使用。但对于那些和生活没有区别的当代艺术，已经脱离了传统的审美领域。本文将在阿瑟·丹托提出的“第三领域”的美的基础上进一步探讨当代艺术的审美性。

关键词：当代艺术 审美性

从古至今，对于艺术的定义从来就没有所谓统一的标准的答案，柏拉图认为艺术即模仿，亚里士多德认为艺术即认识，康德认为艺术即可传递的快感，黑格尔认为艺术即理想，尼采认为艺术即救赎，克罗齐认为艺术即直觉……似乎每个时代对于艺术都有属于那个时代的定义，艺术的不可定义性也在于此。和人一样，艺术具有多种可能性的定义，所以到了近代的哲学家，他们认为艺术是没有普定定义的。“在后期维特根斯坦那里，美完全是生成性的、实践性的、具体性的，并无一般的定义，作为美的体现或由美所规定的艺术概念也没有普遍的定义。”尽管艺术与美有着千丝万缕的关系，但是美并不是构成艺术的充分必要条件。当艺术品开始像普通物品时，美学并不能解释为什么一个是艺术品，其他的就不是艺术品，因为从实用角度来讲，二者几乎无法区分。而这就是当代艺术的审美困境所在，当代艺术在时间上指当下的艺术，在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。当代艺术品中现成品的展现体现了美学和艺术最极端的分离，美从当代艺术中消失的时候，我们还如何以审美的态度去看当代艺术？