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由“对”而观顾恺之如何“以形写神”

2016-06-30徐可超

中国美术 2016年1期

徐可超

[内容摘要]《魏晋胜流画赞》等三篇画论为顾恺之所作,其中不但提出人物画“以形写神”的命题,也提出一种如何“以形写神”的具体而有效的方法,即“对”。顾恺之认识到,人皆为活动的人,而人的活动都是对象性的活动,活动与其对象相互依持,因而在人物画中,只有把握准和传写出人物的对象性活动与其活动对象的呼应关系,才能使作品中的形象得以活化而传神,否则就会因静止孤立而没有生气。流传至今的顾恺之事迹、作品等皆可说明他这一观点的实践性,并因其实践性而在中国美术史上具有重要的意义。

[关键词]顾恺之 《魏晋胜流画赞》 对 以形写神

晋代顾恺之的《魏晋胜流名画赞》等三篇画论,因唐代张彦远《历代名画记》的征引而幸存于今,《四库全书总目提要》指出此书“征引繁富,佚文旧事,往往而存。如顾恺之《论画》一篇、《魏晋胜流名画赞》一篇、《画云台山记》一篇,皆他书之所不载”。张彦远于这三篇画论之后又特加说明:“已上并长康(顾恺之字)所著,因载于篇,自古相传脱错,未得妙本勘校。”(《历代名画记》卷五)这些脱错使得三篇画论难以卒读,疑义丛生,而其中含蕴的一种独具价值的艺术观点——“对”,就有被忽视、误解之虞。

《魏晋胜流画赞》中的如下一段文字可以说是顾恺之绘画的要诀:

凡生人,无有手揖眼视而前无所对者。以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趣失矣。空其实对则大失,对而不正则小失,不可不察也。一像之明昧,不若悟对之通神也。……

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